河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响9篇

河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响9篇河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响　当代大众文化语境对文学经典解读的影响承载人类普遍审美价值以及道德价值的就是“经典”，“经典&rdq下面是小编为大家整理的河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响9篇,供大家参考。

篇一：河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响

大众文化语境对文学经典解读的影响 承载人类普遍审美价值以及道德价值的就是“经典”，“经典”是永恒的，但是“经典”也是会产生变化的。文学经典会随着时间而不断的重新构建，科技领域的不断渗透也会对经典文学产生很大影响。当代大众文化语境的变化影响着文学经典的解读，其既给经典文学带来发展机遇，同时也是的经典文学的地位受到挑战。

　关键词：当代；大众文化；文学经典 一、当代大众文化 （一）文化的定义 文化是基于本能的，并且还能将本能进行克服。以前一般指人类创造的事物总称为文化，并且在文化的把握上有两分法和三分法两大类。将文化分为物质文化和精神文化称之为两分法。将文化分为物质文化、精神文化以及制度文化，或者将文化分为物质文化、精神文化以及物质化的精神文化（例如书籍）称之为三分法。

　对文化一词的词源进行考察，可以发现它来自于拉丁文的“园艺”一词。观察拉丁文的“园艺”可以得知其中包含栽培清理的意思，因此把园艺的概念应用到人们生活中，“文化”就有了教育、养成、习得等的意思。

　迄今为止，世界上对于文化的定义已经超过 100 种。这些对于文化的定义之间有时是存在冲突的，例如大众文化和精英文化之间。一般来说，较为能被大众接受的文化特征是由美国学者 Helaer·Keweice 总结的。其中对于特征的解释有以下几个方面：

　（1）综合特征。人们的文化都是后天习得的，并不是天生具备的，因此一个种族的文化是由该种族生物学成分、环境学成分、心理学成分以及历史学成分共同产生作用演变而来的。

　（2）结构特征。文化也是有其特有结构的，例如教育的等级结构，电视电影观众的层次结构，商业文化的生产消费结构等。

　（3）动态特征。文化不是静态的，是会随着社会的变化而进行改变，例如各个时代的服装特征。

　（4）工具特征。作为环境的产物，文化能够在所处环境中具有适应能力。例如在伊斯兰世界中西方的拥抱亲吻的问候方式就可能会被阻挠，而在西方世界中伊斯兰妇女的面纱也不能够被接受。

　（5）规律特征。文化具有一定的规律，例如生长过程，传播过程中的交流关系，这些是建立在文学理由上的规律特征。

　（二）大众文化 目前具有十分广泛的大众文化，包含范围其中人们的衣食住行各个方面都被大众文化所感染。例如时装的样式、饮料的做法、房屋的布局、旅

　行的方向等等。人们对于大众文化的定义就如同对文化的定义一样多彩多样。其中以下有八个方面：

　（1）人们普遍喜欢的文化。这一十分直观的定义将大众文化定义为人们广泛喜欢的文化，的确，大众文化具有这样的性质，能被普罗大众所接受。但是这一定义也存在一定的漏洞，例如贝多芬的音乐，达芬奇的绘画是被很多人所喜爱的，但是却不能将它们定义为大众文化。并且大众文化也是随着时间地点不断变化的，大众的兴趣也在随着时间变化，大众文化也在随着大众的兴趣肥之改变，以前很多大众喜爱的文化渐渐被人们抛弃，那么它就不再被称为大众文化。

　（2）确立了高雅文化之后，剩余的文化称为大众文化。区别于第一种定义，这一定义强调大众文化在传统中作为核心存在的高雅文化的区别。从操作意义上看有一定道理，不过这一定义将文化之间的复杂性过度简化。有很多情况之下，高雅文化和大众文化是相互依存的，可以共处的，并且将大众文化和高雅文化合理划分的界限并不存在。大众文化与高雅文化是可以雅俗共赏的，在文化之间，例如网络文化就可以将网络文化应用于学习研究，那么它就属于高雅文化，但是如果在网络上进行一般的聊天娱乐等，那就是典型的大众文化。

　（3）具有商业文化色彩的适当的文化，这个定义是将消费者作为对象区分高雅文化和大众文化。

　（4）为了人民的文化是大众文化。所谓的为了人民就是创造者是普罗大众，而不是那些精英人士。举个例子来说，网络用语就是大众创造的，为了人民的文化。为了人民指的就是大众，代表了大多数人口，如果已投票表决来决定的话，那么大众的意见就是人民的意见，大众文化是满足人民文化需求为前提的。但是这一定义将大众在创造过程中文化产业推动和阻挠的作用忽略掉，并且忽视了大众创造的语境。

　（5）社会中从属群体的抵抗力和统治群体整合力之间的斗争所在的场合是大众文化。普通的民众在大众文化中可以通过自己的意向进行意愿的表达，而不是像一般文化之中只能作为受领导者被统治阶级领导牵引处于被动状态。但是这种文化的解释有一定的合理性，也存在片面强调斗争，将文化之间的交流合作漠视不管。

　（6）后现代意义上将高雅文化与大众文化之间界限消除的文化称之为大众文化。这一后现代定义强调了大众容易化的融合作用，但是又将高雅文化和大众文化之间相互对立的一面忽视掉。

　（7）大众文化是无产阶级的、革命者的、普及广的、面向工农子弟的。例如中国**时期所搞的样板戏、农民诗歌、街头舞蹈等，都属于这种大众文化。这种大众文化的定义是民众在领导截止下进行统一文化组织活动。

　（8）欧洲人的大众文化。欧洲人们常称之为大众文化的，是美国通俗艺术的形态意识或者是美国文化的代名词。因为美国文化中特有的不安

　分守己的现象，导致了欧洲人认为大众文化就是美国文化。这个定义将大众文化定义为美国文化，确实很多大众文化都是由美国文化传播而来，并且面向全世界。这一建议将大众文化的源头进行了阐述。但是，大众文化具有无国界的特性，在这一定义中没有表达出来。

　以下对于大众文化的八种定义都较为片面，如果统一起来可能会更好的解释大众文化。

　二、当代大众文化语境对文学经典解读的影响 （一）多样化的传播途径 传统的传播途径有图书馆、报社、学校、书店等，报纸、书本、杂志就是文化的传播载体。但是在新媒体时代，文学被新媒体规则全面渗透，文学生产领域也被新媒体入侵，文学活动发生了极大转变。根据相关调查统计显示，截止到 2019 年，我国文学类网站的数量已经突破 35000个，其中有三成以上是综合类网站，网络文学的数量以及不计其数。新媒体的高度发展已经改变了传统的文学认知，并且拓宽了文化传播的途径，如今要面对文学的召唤，摆脱消费主义和媒介生态的结合，创造一种全新的文学传播途径。理性的文学研究态度是摆脱文学形式的偏好并且要对网络文学本身的文学价值进行探究。随着当下教育工作的不断普及，读书的人越来越多，文学相关从业者数量急剧增加，再加上当下微博、博客等文字分享类平台数量的增加，越来越多的人们对经典文学以及转变了传统的思想和意识，在阅读的过程中更多的是带有一种审视，

　对待文学观点的态度更加客观。比如在经典文学发展过程中，其发展的是需要有一个非常长的周期的，当一个作家写完一本书后可能需要等到数十年或者用一辈子的时间换来这本书的名声大作，但是当下的新媒体时代，人们可以用最短的时间发出文学作品，也可以用最短的时间获取相关的知识，在这个过程中，人们虽然可以更方便、更简单地获取相关的信息，但是往往会缺少对文学的一种敬畏之心 （二）大众化的精英文化 在不同时代会有不同的审美理想，文学作为一种精英文化是区别于大众文化的。但是审美理想是具有历史性的，在不同的历史社会阶段会有不同的审美理想。中国古代对文学有着审美救世的崇高审美理想，并且是由外在形式表现出的和谐审美理想。然而如今随着新媒体的发展，对于美的追求已经从真善美转变为经济利益。不管是现在的网络小说，还是电影电视都充斥着“娱乐”二字，经典文学逐渐边缘化。精英文化不能适应当今社会的发展，娱乐之上的思想使得文字逐渐成为肉身体验的工具，如今许多写手创作的文字内容低俗不堪，只能满足人们低俗的气味，并不能表现国家命运和时代步伐潮流的改变。精英文化的逐渐没落，只有将精英文化大众化才能重新将经典文学展现在人们眼前。例如，百家讲坛就是一个很好的典范。

　（三）经典文学时代化

　经典文学随着当下时代的发展，其也在悄悄地发生变化，因此当下对经典文学也在慢慢地向着平民化发展。受传统经济发展思维的影响，过去大多数的人往往会选择农业生产相关的工作，导致当时只有有一定基础且有固定收入的家庭才会选择让自己的下一代走读书的道路，这样的大环境下就直接导致了当时经典文学发展的缓慢，更多的人将文学、读书当做是一种高不可攀的东西。但是随着当下教育工作的普及，越来越多人意识到了读书的重要性，且在学习的过程中也养成了读书的习惯，读书这一项活动也就慢慢地从小众化向着大众化发展，读书的人多了，人们受教育的程度高了，那么经典文学必然就会向着平民化发展。

　中国文学的发展经济了几千年，在其发展的过程中也必不可少的面临着很多的问题，比如说在封建社会，就对文学的发展有着极大的限制，更多的文学会选择暗讽的方式剖析当时的社会，但是这样的写作手法往往也会给阅读者带来很大的难度。在当时的社会中本身很多人的文化水平就比较低，加上阅读难度的增大，就会有很多人放弃文学阅读。从当下的社会大环境来讲，越来越开明的政治和开放的社会风气给很多的文学创作者带来了机遇，人们可以在更加宽松的环境下表达自身的观点，这也就为当下文学的传播和发展奠定了坚实的基础。

　三、对当代作家未来工作的展望 随着新媒体时代的到来经典文学受到很大冲击，人类的精神文化结构随着新媒体的出现进行了转变，传统的“文字”传播已经逐渐被“图像”为主导的文化工业取代，正如 Hardege 所说的：“在图像面前文字节

　节败退，如今我们已经进入世界图像时代。”文字在艺术家族中的地位由于图像的冲击逐渐边缘化，文学的基本特征也渐渐没落。文学受到网络时代的冲击会产生巨大的变化，这其中有利有弊。虽然可以打破作者的独权，但是随着自由书写越来越广泛，人们也逐渐变得不会认真推敲作品的精髓，如今的作品如同杂草一般，海量的“杂草”很少有能进入人们的视野，让人们眼前一亮。每个人都能在网络时代成为一名作者，并且“作者”已经渐渐被淡化，取而代之的是“写手”。通过大量的认为复制、降重成为新的作品吗，这对文学的冲击是很大的。为了迎合消费者的需求，新媒体时代的“写手”大都选择人们关注度高的事件进行描述，并不注重作品是否具有灵魂，只是关注作品的点击。在娱乐至上的时代，缺乏经验、充斥着欲望的文字是新时代的审美特征，正是如此，新媒体时代的文学范式才更应该注重作品的“灵魂”。进行文字创作时，要注重灵魂叙事，重塑健全的精神视野和心灵刻度。新媒体时代提倡注入灵魂的写作已经迫在眉睫，当代作家要注重文字的厚实感和实在感，消除文字传递的“缥缈感”。其次创作过程中要端正态度，不要急功近利，在创作中注入灵魂，撼动读者的心灵。

　有人说经典文学作品是精神食粮，也有人认为这只是茶余饭后的一点笑料无需认真。阅读自身存在的趣味不仅仅指的是其中优美的句子或者诙谐的段落，还有人们在阅读的过程中，了解到的作者的真实情感，在与作者达成共鸣的同时形成自身对某一问题的看法。在本人看来，能有这样区别的主要原因就是人们在面对阅读时的心态不同。精神性指的是阅读能够带给人们以反思，能够让人们在阅读的过程中学到知识，而大众

　文化是将精神性淡化，将阅读文学的过程简单化，这样在学习和思考相关问题的过程中关注的问题就会更少，这也是当下经典文学发展需要面临的一大问题。

　四、结束语 当代社会发展到今天，大众文化语境也在不断产生变化，人们每天都被各种新媒体带来的信息所包围，对于文学经典的解读也产生了新的变化。人民和大众文化是鱼和水的关系，文学经典的地位被大众文化撼动的同时，大众文化也将文学经典传播开来。如今的经典文学已经走下神坛，变为大众也可以接受和学习的事物，这一过程同样也是民主进步的过程。

篇二：河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响

文化差异对文学翻译的影响 地域文化差弄是客观存在的，从全球范围看表现为不同的国家文化与民族文化，从国家层面看表现为不同的地方性文化。文学作品中往往蕴含着丰富的文化元素，考虑到地域文化差异，文学翻译者在翻译作品时需要充分理解文化元素，同时还要基于目的语受众的文化接受能力采取合适的表达方式参考《地理科学进展》和《外语研究》期刊中的相关文献，可以充分了解地域文化差异对文学翻译的影响，并探索文学翻译的有效策略Ｃ地域文化差异会导致人们在事物认知、思维模式、价值观、社交礼仪等方面存在差异甚至大相径庭，如果文学翻译中不能很好地解释这些差异，则很容易造成误解。

　首先，在事物认知方面，我国与西方国家存在很多差异，如“东风”在我国文化中是春天的象征，“等闲识得东风面，万紫千红总是春”便是用“东风面”借指春天，但在英国文化中“东风”却与春暖花开没有任何关系，而是用于形容寒冷气候的，究其原因是英国地理位置特殊，英国东面与欧洲大陆相接，西面与大西洋相连，春天到来时暖风是从西面吹来，因此“西风”在英国是温暖的，“东风”反而是寒冷刺骨的。正因为如此，将“等闲识得东风面”翻译成英语时，如果使用ｅａｓｔｗｉｎｄ则会让英国受众出现误解，使用ｗｅｓｔｗｉｎｄ才是正解。但这并不意味着中文中所有的“东风”都能译成ｗｅｓｔｗｉｎｄ，因为“东风”还有很多引申义，如“万事俱备，只欠东风”中“东风”喻指最后一个重要条件，如译成ｇｅｔａｌｌｒｅａｄｙｅｘｃｅｐｔｗｅｓｔｗｉｎｄ，会让英国受众难以理解，

　正解应为ｇｅｔａｌｌｒｅａｄｙｅｘｃｅｐｔｔｈｅｃａｔａｌｙｓｔ〇其次，在思维模式方面，西方人偏重逻辑思维，在科学研究、文学创作等方面重视逻辑关系构建；我国文化中感性思维十分突出，讲究形神兼备，很多事物之间虽没有逻辑关系却能通过表意、表形过程建立联系。如“女大十八变”这一俗语源于北宋僧人释道原所著的《景德传灯录》中一个关于龙女有十八般变化的故事，后来经过演变成为俗语，其中“十八”虽是数字但并不是指女孩有十八处会发生变化。

　对这样的思维模式差异，文学翻译者要灵活应对，仍以“女大十八变”为例，如果进行直译，西方受众会依托逻辑思维去探究“十八变”具体包括哪些变化，使得他们不能正确理解这一俗语的含义。同样，在将英美文学翻译成中文时如果采用直译方式，翻译结果可能会索然无味，如将泰戈尔的诗句ｌｅｔｌｉｆｅｂｅｂｅａｕｔｉｆｕｌｌｉｋｅｓｕｍｍｅｒｆｌｏｗｅｒｓａｎｄｄｅａｔｈｌｉｋｅａｕｔｕｍｎｌｅａｖｅｓ进行直译会缺少意境，加入一些修饰词则能吸引眼球，如译成“生如夏花之绚烂，死如秋叶般静美”。再次，在价值观方面，西方人重个性、尚自由，并且在交流过程中直白大胆，而中国传统文化以“中庸”为核心，守规矩、重集体、谦逊委婉等是中国人的性格特征。价值观的差异会对文学翻译形成一定阻碍，主要表现在两个方面：一是翻译者对文学作品的内涵难以准确把握，造成翻译结果与原著偏离较大；二是翻译作品难以被目的语受众接受。对于前者，需要翻译者不断提升文化素养，通过充分了解与体会异域文

　化价值观精准把握原著精髓；对于后者，可以通过挖掘价值观相通之处来引发受众共鸣，如中西方对“和平”“友爱”等有着共同追求，如果在翻译过程中有目的地增加此类元素，有利于提高受众好感度，使翻译作品成为价值观交流的重要途径，为增加共性、減少冲突作出贡献＝最后，在社交礼仪方面，西方人直率奔放，中国人含蓄内敛。

　社交礼仪是地域文化的重要组成部分，在文学作品中也会被着重塑造，通常用于表现地域特色与刻画人物性格，因此在文学翻译中需要给予重视。但从实际情况看，一些翻译者在翻译社交礼仪时往往一笔带过，使得一些细节被忽略，这虽然对文学作品总体要旨不会产生太大影响，但会使文学作品显得单薄和粗线条，如《红楼梦》中包含很多礼节性内容，如果得不到良好翻译，会让这部作品失去特色与韵味，只是将简单直白的故事内容呈现给目的语受众。同样，西方的绅士文化在很多文学作品中占据重要地位，如《基督山伯爵》中描写决斗场景时更多的是“彬彬有礼”，剑拔弩张的气氛甚少，这与决斗是一种绅士文化紧密相关。如果不能将绅士文化体现在翻译结果中，对于异域文化受众来说会产生很多疑问，不利于其对文学作品的理解。在我国，不同地域之间也存在社交礼仪差异，如藏族的哈达礼仪、满族的请安礼等，当这些礼仪出现在文学作品中时，必须得到准确翻译才能更好地表达不同民族的特色风俗，从而为民族文化传播打下基础。

篇三：河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响

经济对文化产业发展的影响

　数字经济作为一种将数字信息、大数据信息视为关键性的生产要素，将现代通信技术视为主要生产、传播方式，将互联网以及依托其发展的数字化网络平台视为主要承载主体的新经济形态，是现代化通信技术和数字化信息结合的产物。[1]1996 年，被誉为“数字经济之父”的 Don Tapscott 撰文阐述网络智能时代正推动新经济时代的到来，并正在引起现有经济和社会的转变。[2]这个“新经济”就是“数字经济”。随后，Don Tapscott 又撰写了《数字经济蓝图：电子商务的勃兴》[3]和《范式的转变：信息技术的前景》[4]，不仅从理论方面阐述电子商务等新兴数字技术的发展引起的产业及市场规则的转变，而且列举了大量企业实例。20 世纪末，作为最早出现“数字革命”的国家，美国商务部于 1998 年发布政府工作报告，官方承认这种新型的经济业态。[5]起初，美国并没有使用“数字经济”一词，而是针对国内电子商务已发展初具规模这一事实，用电子商务引发的经济发展变化意指数字经济，并在世界贸易组织（简称“WTO”）中设立“电子商务工作计划”。[6]在随后的发展中，“网络经济”“互联网经济”等均成为“数字经济”的代名词。随着互联网在世界范围内的普及，“数字经济”成为世界各国经济发展的主要组成部分：20 世纪末，美国的信息技术发展对劳动生产率的贡献率在 60%左右[7];IT 技术的进步促进了经济合作与发展组织（简称“OECD”）成员国生产率的增长。[8]2018 年，包括美国、英国、中国等在内的 47 个国家，“数字经济”总体经济体量超过 30 万亿美元，占当年各国 GDP 总和的 40.3%。[9]2019 年，全球“数字经济”的平均名义增长速度约为 5%，超过同时期全球 GDP 的增长速度约 3 个百分点。[10]虽然学术界对数字技术和数字经济是否真正促进了全要素生产率并没有形成一致的观点，但不少国家已经出台相关政策推动数字经济发展。例如，2009 年，英国发布《数字英国》;2010 年，德国发布《数字德国》;2014 年，意大利颁布《意大利数字战略日程表 2014—2020》;2015 年，法国发布《数字法国计划》;2016 年，韩国掀起“新媒体革命”。[11-12] 2016 年，中国在 G20 峰会上提出基于“数字经济”的合作倡议，同年 10 月 9 日下午，***总书记在就实施网络强国战略进行的中共中央政治局第三十六次集体学习强调要“做大做强数字经济”。[13]2021 年发布的《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和 2035 年远景目标纲要》，将数字经济视为国民经济的重要组成部分，在“规划”中被单独列为一章进行论述。打造数字经济优势、构建数字经济生态环境，推动现有产业数字化以及数字产业化是未来数字经济发展的重要方向。构建数字化社会，提升政府的数字化水平，为数字经济提供良好的社会环境是数字经济发展的重要前提。

　中国数字经济发展虽然起步较晚，但发展迅速，成绩斐然。2018 年，中国以 4.73 万亿美元的巨大数字经济体量，成为仅次于美国（12.34 万亿美元）的全球第二大数字经济体。2019 年，中国数字经济增加值为 35.8 万亿元，占 GDP的 36.2%，增速为 15%，远超其他国家。2020 年，在新冠疫情的冲击下，中国的数字经济依旧保持发展态势：电子及通信设备制造业增加值增长 8.8%，计算机及办公设备制造业增加值增长 6.5%，电信业务总量同比增长 20.6%，软件和信息服务业收入同比增长 13.3%。同年，数字经济发展领先的一线城市数字经济平均规模达 1.4 万亿元，数字经济占GDP 比重达到 52%，新一线城市的数字经济平均规模为 3718 亿元，占比达到 46%。其中，上海数字经济规模体量最大，达 20590 亿元;北京数字经济规模体量仅次于上海，为 19468 亿元。

　数字经济不断向第三产业渗透，对文化产业的影响日益显著。根据《中国文化及相关产业统计年鉴（2019）》，2018 年，数字技术应用广泛的新闻信息服务类、内容创作生产类、文化传播渠道类文化產业的利润总额分别为 2045 亿元、1988 亿元和 518 亿元，网络视听行业的市场规模达 2016 亿元，网络游戏业务收入 1948 亿元，数字出版业收入 8330亿元。在新冠疫情大背景下，实体经济遭受重创，互联网线上经营数字经济发展方式成为维持经济发展的重要保障，也是推动文化产业复苏的重要手段。

　一、数字经济推动文化产业数字化 （一）数字经济推动文化产品数字化

　数字文化产品种类繁多，大致可以分为传统文化产品电子化和新型数字文化产品两类。传统纸媒等传统文化产品在应用数字技术后出现了利于保存和传播的电子版本。[14]与传统文化产品相比，数字文化产品具有部分公共产品的共享性、非排他性等特点，其制作或转化成本较高，但是传播成本极低。换言之，新型数字文化产品的边际成本极低。[15]随着各种平台的出现，共享经济、合作经济、零工经济等数字经济新形式不断涌现，催生出“网络直播”等新型文化产品和服务，并衍生出数字劳工。[16]根据 Hardt 等人的定义，生产文化产品属于非物质劳动[17]，而根据 Fuchs 的界定，互联网催生出的新型劳动者被称为数字劳工[18]。目前，中国的数字劳工形式众多，包括网络游戏代练、网络文学创作、网络短视频制作、网络直播等。[19]与之对应的数字文化产品包括网络游戏账号、网络文学、短视频、网络直播等。

　（二）数字经济推动传统文化产业升级 影视业、出版业、演艺业、文旅业等与数字技术融合度有限的文化行业被称为传统文化产业。传统文化产业受传播技术的限制，各行业之间界限明显。数字技术的应用与推广使传统文化产业各行业间的界限逐渐模糊，围绕优质 IP，影视、游戏、动漫等文化行业领域获得授权进行文化产品的生产。数字技术、互联网通信催生了网文的井喷式发展，优质 IP、影视、动漫、有声书、游戏等众多文化行业在数字技术的推动下，边界逐渐模糊形成一条崭新的文化产品产业链。在传播领域，数字技术同样发挥着积极作用。报刊、影视等传统传播方式曾对文化产品的推广起到重要作用，但随着新兴技术的产生，各种网络互动平台、网络推广平台、电脑客户端、智能手机 App 客户端等已经逐渐成为当前主要的文化传播渠道。在数字技术的推动下，虚拟现实技术让传统文化产业借助互联网实现“延伸”，借助网络扩大文化产品受众群体。[20] 二、数字经济促进文化新业态的产生 数字化特征明显的游戏、动漫、视频、直播等文化行业被定义为新兴文化产业，其产生与发展依托于现代数字技术。新兴数字技术如 5G、AI 等不仅使传统文化产业出现智能化、数字化趋势，实现了传统文化产业的技术升级，而且催生了新兴文化产业的产生和发展。一方面，5G、AI 等数字技术的应用，提升了产业的生产效率和内容的准确性;另一方面，数字技术的应用拓宽了文化产业的销售路径。数字技术的低延迟、高传输等特点为新兴文化产业的发展提供了技术支持。新兴文化产业较之于传统文化产业更依赖于数字技术，5G、AI 等技术的发展，增强了新兴文化产业的体验感，“沉浸式体验”将减少传统互联网技术带来的距离感、陌生感，大大提升新兴文化产业的用户体验。[21] 数字经济优化了文化产业原有的要素组合，通过数字、网络等新技术为文化产业提供富有创意的新型表达手段和表达方式，技术平台不仅创新了文化产业的商业模式也扩大了文化产业的规模效应。随时数字技术对文化产业的不断渗透，传统文化产业借助平台衍生出基于数字技术的新增值服务—平台模式催生出新业态。互联网与传统产业的融合，不仅为传统产业提供了虚拟现实的发展平台，更是帮助传统产业借助互联网虚拟经济实现“跨界经营”，使传统产业在商业生态圈、制造生态圈及研发生态圈实现规模报酬递增并形成循环。[22] 三、数字经济创新文化的消费模式及商业模式 （一）数字经济创新文化消费模式 在数字经济背景下，传统消费模式向以网络平台消费为主的新型消费模式转变。在众多消费模式中，共享经济和网络直播成为数字经济背景下典型的数字文化消费模式。共享经济兴起于 2008 年世界金融危机之后，其实质是通过数字化平台搜集社会闲置资源，通过租赁等方式出售（闲置资源的）使用权以降低生产成本的社会生产方式。[23]相比于传统的“占有型消费”，共享经济侧重于将商品的所有权和使用权分离，由以往的“购买消费”向“租赁消费”转变。[24]共享经济将闲置物品的所有者转变为潜在的商品生产者。与传统的 B2C 等模式相比，共享经济下的协同消费模式模糊了生产者和消费者、消费者与消费者之间的区分，使普通消费者具备了生产者的某些功能或特征。[25]就整个市场而言，短期的共享市场均衡是受租金、租赁时间、消费者类型占比等多种因素共同影响的，长期来看，共享均衡等于耐用品单位购买价格。若短期租金高于消费品单位购买价格时，耐用品的拥有量会上升，换言之，共享市场不一定会降低耐用品的拥有数量。通过共享，社会闲置资源会得到充分利用，社会福利会得到改善。[26]

　网络直播或网红经济是伴随着数字技术广泛应用和互联网推广而形成的新型消费模式。以往网红经济主要依靠观众流量和看客的“打赏”。涂永前等将这种生产无形产品以满足消费者某种需求的直播工作称为“情感制造”。[27]这种通过塑造完美形象满足消费者某种情感诉求主播的主要收入来源是观众的观赏付费。随着数字技术的发展以及国家不断整治网络环境、打击违规平台，以“制造情感”谋生的主播逐渐减少，取而代之的是依靠“带货”或直播电子竞技为生的主播。[28]“带货”直接带动了有形文化产品的传播，电竞直播直接推动了文化产业中游戏行业的发展。通过观看直播，不少消费者对直播中的文化产品产生兴趣并触发购买行为，通过观看电竞直播触发电竞行为，这些都直接或间接地促进了文化产业的消费。

　（二）数字经济改变了文化产业的商业模式 相比于传统的盈利模式，数字化文化产业及其产品借助网络可以迅速复制、传播。大量数字化文化产品是免费的，这与以往的盈利模式不同。包括文化产品在内的数字化文化产品通过网络平台获利的方式主要有 3 种：1.向消费者出售产品，即“付费购买”或购买“付费会员”，享受平台上的产品;2.向第三方平台出售登录本平台用户的信息;3.通过在平台上放置广告获取利润。[29]对于习惯使用免费产品的用户，平台往往通过加入广告获取利润，而对于付费用户，商家则通过价格歧视，对不同功能产品进行差别化收费，以实现利润最大化。[30] 商业模式的改变主要体现在游戏行业。中国的游戏行业模式先后经历了 3 个时期：第一阶段是 2000—2005 年，这一时期国内电子竞技主要以代理商为主，代理商通过垄断国内市场，向玩家、广告商和电信商收取费用以获利;第二阶段是 2006—2010 年，这一阶段国内游戏行业以网页游戏为主，集研发—营销—运营为一体;第三阶段是 2011 年至今，经过前期的研发积累，中国已经具备自主开发游戏的能力，游戏服务更加稳定，商家通过开放免费游戏以獲取用户群，通过售卖游戏装备获取利润。[31]开放与收费结合，通过平台划分消费市场实行价格歧视是目前数字经济下文化产业的主要获利方式。2016 年，亚马逊营业收入达 13.6 亿美元;同年，京东在线业务营业收入 237.7 亿元人民币[32];2021 年，网络文学付费市场规模增长至 200.5 亿元[33]。

　四、数字经济对文化产业产出效率的影响 学术界关于数字技术对企业产出效率的影响一直存在争议。国内外很多学者通过设置不同的指标进行量化分析后认为，数字经济可以提升文化企业的产出效率。例如，Brynjolfsson 等利用美国人口普查局收集的大量具有代表性的制造业工厂样本数据，对美国数据驱动决策（简称“DDD”）的扩散和采用模式进行了系统的实证研究，结果发现 2005 年至 2010 年间 DDD 率几乎增长了两倍，DDD 倾向于提高生产率。[34]蔡昌等采用 BCC-DEA 模型测算中国不同地区数字化的经济产出效率后发现：中国东中西部地区的数字化经济产出效率存在明显的地区差距，东部地区虽然产出效率高，但受到规模效应的影响，其得益于纯技术增长和规模效益的优势与其他地区的差距正在缩小。[35]不少学者通过研究发现数字化似乎并没有提高文化及相关类型企业的生产效率。例如，韩东林等（2020）运用 var 模型数字文化产业的产出效率进行测算，结果发现，数字化在前三期不会对文化产业的产出起到任何帮助作用，后期基于国家产业政策会对文化产业产生一定的推动作用。[36]数字化之所以出现“生产率悖论”，是因为传统统计核算能对传统产业的中间商品和最终产品进行明确的区分，而对于数字经济带来的产业革新，很多中间产品和最终产品无法清晰划分。

　数字经济对文化产业效率的影响，本质上受数字经济与文化产业融合程度的影响。当数字经济与某些文化产业如动漫、游戏等产业具有较高的融合度时，数字经济可以显著提升这些文化产业的生产效率，进而出现“超额回报”。而当数字经济与科技需求较低的文化产业融合时，数字经济则需要相对较长的时间才会对文化产业的生产效率起到正向影响。当前，学界有关数字经济与文化产业生产效率的相关研究，还处于量化实证分析“有无”的阶段，文化产业样本的选取、数据统计口径问题是影响当前实证分析结果的重要因素。

　五、数字经济对文化产业链的影响 产业链一般包括价值链、企业链、供需等方面，近年来也有学者将产品上下游产业链和技术链条单独列出[37]。数字技术在融入文化产业的过程中，不仅改变了以往文化产业的产品生产、销售及盈利模式，催生了新兴的文化产业...

篇四：河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响

文化节目《典籍里的中国》观后感

　近日，央视大型文化节目《典籍里的中国》正在热播，该节目聚焦优秀中华文化典籍，讲述《论语》《史记》《道德经》《徐霞客游记》等一部部优秀典籍和背后的故事，通过时空对话的创新形式，辅以“戏剧＋影视化”的独特表现方法，带给观众以沉浸式体验，在收获知识的同时产生共情。作为新时代党员干部，应当对历史多一份尊重，在努力学习和传承中华优秀传统文化中，提高文化素养和党性修养，感悟精神力量，讲好中国故事，不断坚定文化自信，助力实现中华民族伟大复兴。

　 从《尚书》中感悟“民本思想”的源起。《尚书》作为中国现存最早的历史文献汇编，被称为“政书之祖，史书之源”，其中“民为邦本、本固邦宁”便体现了“民本”思想。2014 年 5 月 4 日在北京大学师生座谈会上的讲话中，******就把“民惟邦本”列为中华文化的核心理念第一条。

　“以人民为中心”是我们党的根本政治立场，是党的事业无论发展到什么历史阶段都必须始终坚持的。党的十八大以来，打赢脱贫攻坚战，历史性地彻底解决绝对贫困、全面深化改革让改革成果惠及全体人民、全面建成小康社会夙愿成真，这些不凡成就的取得，归根结底就是我们党始终以人民的利益作为一切工作的出发点和落脚点。在疫情肆虐的今天，“生命至上”更是每一个共产党人心中共同的信念和选择，广大党员干部要秉承民本思想，始终将全心全意为人民服务的宗旨扎根于心，以“不负人民”的使命担当践行入党时的铮铮誓言。

　。

　从《本草纲目》中感悟“实事求是”的真谛。《本草纲目》是“药圣”李时珍历时二十七载，三易其稿完成的中医典籍，被誉为“中国古代的百科全书”。李时珍曰“医者贵在格物”，在撰写《本草纲目》的过程中始终秉持严谨细致、实事求是的精神。二十余年间不断进山访药，甚至亲自以身试药，终成传世巨著。******指出：“调查研究是谋事之基、成事之道。没有调查，就没有发言权，更没有决策权。”作为基层党员干部，要充分继承发扬实事求是的工作作风，面对基层纷繁复杂的情况，一定要沉下身、用真情、察真情、听真话、办实事，保持严谨和高度负责的工作态度，实实在在地为人民群众解决问题，才能不负人民群众的期盼。

　 从《徐霞客游记》中感悟“灵魂信仰”的力量。《徐霞客游记》是明代地理学家徐霞客所作散文游记，是系统考察中国地貌地质的开山之作。徐霞客历经 30 年考察，因其为了理想、不怕磨难的精神受到广泛赞誉，被后人尊为“游圣”。年幼之时，徐霞客便立下“丈夫当朝碧海而暮苍梧”的志向，患有脚疾，三次遭遇强盗、四次绝粮都未能阻挡他前进的脚步，只因他对山川湖海独有的热爱。******称自己是“人民的勤务员”，在不同时间、不同场合也曾多次强调理想信念的重要性，面对百姓的疾苦，心中有一股激情、一种想要改变落后面貌的志向，这就是信念。广大基层党员干部既然选择了为民服务的道路，面对前进道路上的困难和挫折，也应该像徐霞客为了热爱的山川河流克服一切困难那样，坚定为民信仰，埋头奉献，敢于吃苦，攻坚克难，不畏道阻且长，交出让党和群众满意的“答卷”。

　从《天工开物》中感悟“理想传承”的美好 。《天工开物》是明代科学家宋应星所著，是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，被誉为“中国 17 世纪的工艺百科全书”。宋应星虽六次科考均未及第，却在一次又一次的科考过程中看遍世间民生百态，得以掌握农业、手工业的各种实用技术。“生人不能久生而五谷生之，五谷不能自生而生人生之”，宋应星将《乃粒》作为开篇，《珠玉》为尾篇，取“贵五谷而贱金玉”之意。透过这一粒种子，也表达了宋应星重视生产，追求百姓衣食富足的美好愿望。而三百年后的今天，“杂交水稻之父”袁隆平“禾下乘凉梦”继承了宋应星“烝民乃粒，万邦作乂”的人生追求，两者不谋而合。节目中巧妙设计了宋应星和袁隆平跨越三百年的握手相信每个人都为之动容。作为党员干部，应当从中汲取力量，敢于接过历史的接力棒，以“功成不必在我”的胸怀和境界和“功成必定有我”的历史担当，发扬“马上就办”“真抓实干”的实干拼搏精神，为群众排忧解难，奋力谱写新时代美丽中国的精彩篇章。

　 惟殷先人，有册有典，每一部典籍，都凝聚着前人的心血和智慧，既是中华民族的共享记忆，也是我们与历史的精神接续。当下，饭圈文化、文艺作品良莠不齐、流量明星天价片酬、审片逐步畸形化等乱象正潜移默化地影响着年轻一代世界观、人生观、价值观的塑造。文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量，以《典籍里的中国》《朗读者》《国家宝藏》等一批叫好又叫座的文化节目，应该也应当成为引领时代前行的行业标杆。以史鉴今，才能知道我们从何处来，到何

　处去，走稳脚下的每一步路。新时代的年轻人特别是广大党员干部更应当在浩如烟海的典籍之中去汲取古人的智慧、探寻生命的意义、找到人生的价值，本着“民本”初心，带着坚定“信仰”，牢记“实事求是”，以“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的恢弘气魄，不断坚定文化自信，筑牢信念根基，以砥砺奋进的拼搏姿态奔向下一个百年目标，实现中华民族的伟大复兴。

篇五：河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响

文化节目《诗画中国》观后感

　近日，央广总台大型文化节目《诗画中国》全新开播，节目深化“思想＋艺术＋技术”的融合传播，以中国经典名画为内容载体，以经典诗词引发精神内核，让观众越过时间的“枷锁”，与古人“心意相通”“浪漫相逢”。

　“义胆忠肝浩气在，醴泉郡北镇云烟。”观《昭陵六骏图》，悟出生入死“战友情深”。所谓“昭陵六骏”是指在唐开国战争中跟随唐太宗李世民陷阵摧敌、向死而生的六匹战马，他们与唐太宗可谓“手足”，与唐太宗乘危济难、威武奔腾，映照出雄壮的大唐气象。作为党员干部，我们要领会唐太宗与“六骏”的“战友情深”，在日常工作中紧密团结同事，少一些勾心斗角、多一些荣辱与共；主动帮助同事，多关注集体荣誉、少计较个人得失；把后背放心地交给同事，做到“有我在，你放心！”彼此帮扶朝着为民服务的目标一路前行。

　 “不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”观《墨梅图》，悟“只留清气”梅花风骨。《墨梅图》是元代画家王冕的晚年之作，画中倒挂梅一枝，花朵白洁、枝干铮铮，清气袭人、简洁洒脱，仿若遗世独立的仙子，透过纸墨，像我们娓娓道来诗人和她的傲骨、高洁。作为党员干部，我们要领会《墨梅图》中的“清气风骨”，在日常工作中，树立崇高的理想信念，自觉将学习***新时代中国特色社会主义思想作为“必修课”和“常修课”，不断补足精神上的“钙”，增强抵御各种腐朽思想侵蚀的能力，做到“清气长存”“清满乾坤”。

　 “晓日烘山出仁者，仁者无言荡清怀。”观《水图》，悟“上善若水”仁者无言。马远《水图》卷是南宋画家马远创作的一幅绢本淡设色中国画，该画共十二段，分别画了 12 种不同的水形和水意，宏大壮观，意境悠远。作为党员干部，我们要深刻领会《水图》中“上善若水，水利万物而不争”的意境，在日常工作中，牢树为民情怀，主动服务群众，想群众之所想、解群众之所忧，用担当架起与民交心

　的“桥梁”，用无私凝聚群众放心的“磁场”，“让老百姓体会到我们党是全心全意为人民服务的，党始终在人民群众身边”。

篇六：河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响

文学的乐观影响

　伴随着新文化运动，一场关于文字的白话**命也随之轰轰烈烈的绽开了。当我们站在现在回顾这场革命，我们无疑要感谢我们的先烈们对此作出的巨大贡献。由于它在很大程度上对文学的进展起到了不行替代的乐观影响。

　在古代文言文以其言简意赅、便于书写的特点，而适用于书写工具较为落后、纸张比较昂贵的时代。随着时代的进展，文言晦涩难懂的弊病渐渐显现出来，甚至达到了“中国的文字艰深难写、古文难读难懂，阻碍老百姓说话。”（——鲁迅）的地步，作为一门语言，假如已经让人沟通都感到困难，那自然就更加不利于文化的传播和普及。语言符号越简洁越易于沟通的这是永恒的定律。因此简洁、易懂的白话文便快速推广开来，许多人开头加入到文学的队伍中，乐观地进行阅读、写作，极大地丰富了文学，同时也使得国民素养在短时间内得到快速提升。

　此外由于文言文的难懂，对于某一概念或者现象的描述，不同的人会从中得到不同的结论。自然不利于科学学问的传播，所以在文言的影响下，自然科学的进展也必定很缓慢。白话文的消失则为之带来了生气。首先其简散的语言更加精确

　 的表达了某一事实。其次国民素养在短时间内的快速提高，使得人们开头阅读更多的国内外的书籍、报纸、杂志，开拓了人们的眼界，促使人们进行讨论、创新，从另一方面推动了自然科学的进展。这一点早在易峻的《评文学革命与文学专制》中就有提到“该白话文因其词句组织之平易解放，活动自由，故其表现作用，有较文言文之须受法度声律等约束，为易于骋其奥衍曲折之致，以达其透切深密之旨，而能明白晓畅者，此殆可公认。则以学术思想之随时代进步，愈趋繁复精密，其文字上书写所使用之方式，亦必使之趋于繁复精密，以全其功用。白话文适应此种要求而起，亦不能否认者也。”同时这也道出了白话文于艺术和功用的意义。由此可见白话文的推广另一方面促进了自然科学的快速进展。

　白话文的兴起还带动了符号的进展。在文言文中是没有没有标点符号、无句读的，不仅读起来困难，而起意思含混，易于消失分歧。如孔子的“民可使由之不行使知之”，就被后人理解标点为“民可使由之，不行使知之”和“民可，使由之；不行，使知之”两种，而这反应的教育思想是完全不同的两种。通过白话文运动，刘半农等语言学家将西方的标点加以改造，编入汉语中，使得白话文更加完整，同时也避开了文言文存在分歧的弊病。从而将中国文学推向一个新的阶段。

　作为一种文化，其是具有时代性的。正如王国维在《人间词话》中说得“一代有一代之文学”，他讲到“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言；古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自遁出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学后不如前，余未敢信，但就一体论，则此说固无以易也。”作为遍览古今、通融中西的胡适对此也发表过见解称“以今世历史进化的眼光观之，则白话文学为中国文学之正宗，又为将来文学必用之利器。”早在清末裘延梁也提到“愚天下之具，莫文言若；智天下之具，莫白话若。吾中国而不欲智天下斯已矣，敬欲智之，而犹以文言树天下之的，则吾前所云八益者，以反比例求之，其败坏天下才智之民亦已甚矣！”为使得天下智，则白话须将文言取而代之。因此说白话文替代文言文是历史进展的必定趋势。

篇七：河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响

走红对文化跨文化传播的启示 李子柒，成为网络上一位名副其实的“网红〞。不仅是在国内网络，还包括海外网络。她做着平凡的工作，却在海外产生了极不平凡的影响，成功实现了中国文化的跨文化传播。目前在海外主流社交平台 YouTube 上的粉丝到达了 820 多万，单个视频播放量最高超过千万，她的短视频走红海外也给中国文化跨文化传播一定的启示意义。

　一、充分发挥个人作为主体的传播气力 我国与西方国家存在意识形态的差异，西方国家也对我国的文化产品输出保持警觉态度。像李子柒这样的普通人士，没有官方背景就比拟容易被西方国家接受。且我国有人口优势，民间不乏很多高手，相比官方主流媒体内容单一僵化的缺点，个人的个性特征比拟多样化，能够制造更为丰富的内容，容易吸引外国人士的目光。此外，相比有官方背景的媒体，外国人士更愿意相信普普统统的老百姓。与此同时，国家机构也应当给予相应的政策支持和引导，让国内自媒体人走向世界的路更顺畅。首先，李子柒和她奶奶之间体现了浓厚的亲情。李子柒早年双亲离异，由爷爷奶奶抚养长大，后因爷爷逝世便出去打工。2012 年又由于奶奶生病回到家中，重新开场在农村的生活。在李子柒的视频里，她的奶奶也是

　不可或缺的一位“角色〞。奶奶由于年纪大了，牙口不好，李子柒便经常做一些软和的食物给奶奶。每次吃饭，李子柒也是先给奶奶盛好，再吃本人的。陪着奶奶聊天，时不时逗得奶奶哈哈大笑。在接受媒体采访时，她也表示在农村生活主要是能够陪陪老人家。霍尔讲“文化隐藏的现象远远超过其揭示的现象〞[1]李子柒短视频里呈现的亲情在国外社交平台上引起了广大网友的情感共鸣，人们纷纷称赞她对奶奶的耐心照顾。网友 CindyHodgdonBarton 讲：“你和婆婆好暖啊，我照顾我妈妈四年了，也祝福你和婆婆。〞网友 AmuthaOly讲：“她对‘nienie’的爱是无限的，李子柒愿意为祖母准备一顿饭的程度难以估量，非常感人。〞等等。其次，身为一名女性，李子柒身上体现了一种唯一无二的女性价值观。作为土生土长的农村人，李子柒没有显赫的背景，身世甚至有些凄凉。身形看起来瘦弱，但李子柒却做到了一些甚至男人都做不了的工作。从一顿简单的饭菜到高难度的笔墨纸砚工艺，从养花弄草到犁地耕田，她全做到了。女性的活她做了，男性的活她也做了，李子柒自始至终呈现的就是一种不依附男人的独立女性形象。网友 TsheringYoungming 评论讲：“李子柒小姐姐，你是世界上最伟大的人之一，我讲不出话来，我没有词语去形容你的作品，你是伟大中国乃至世界的伟人，你的每一个视频都让我们印象深入。〞网友 AgathaDolan 讲：“她像一个美丽的中国仙女。〞网友 EmiQuach 讲：“你是一

　位才华横溢而且很坚强的女性，喜欢你！〞“她就像一颗钻石，她有很多面，每一面都很漂亮，闪闪发光。〞可见李子柒成功塑造了一个自立自强、无所不能和丰富多彩的女性形象，博得了广大网友的赞叹。此外，在李子柒制作视频的经过中，我们还能从她身上看到匠人精神。李子柒的视频固然只要 10分钟左右，但背后的制作周期可能长达两年以上。比方在制作文房四宝的时候，“墨〞这一环节从 2017 年秋天开场，一直到 2019 年春天才制作完成。“笔〞也经历了一年多的制作经过。从选取材料到成品出炉，每一环节都做到了精致。比方在制作毛笔头，“收峰〞和“挑披毫〞环节时需要一根一根做合适的整理挑选。这也是需要很大的耐心和毅力的。还有在制作“兰州牛肉面〞时，十四种香料更是按克计算，算好比例压成粉末。面团从和面加水到揉法，步步讲究，每一个动作都透着精细。在关于木活字印刷术的视频中，她一笔一捺地写下反字，然后又一刀一划地刻出形状。她的脸和手被墨弄得乌黑，指甲也被砸出血泡。霍尔讲人的行为都遭到隐性文化的影响，人的行为也能反映他的隐性文化。[2]李子柒这种敬业、专注，精益的精神充溢在每一条视频里。网友ShalomAshna讲：“我完全被你的技能迷住了。〞网友SafyaAziz讲：“如此艰辛的工作，从墨水到纸和砚台，很高兴这门艺术没有丢失。〞网友 janakigrace 讲：“非常漂亮，非常努力工作的艺术家和工匠，展示这些古老的技术制造学习的基本工

　具。〞网友 katiekawaii 讲：“这位女士无所不能！对她的敬业精神和出色的工作表现充满敬意和热爱。〞 二、贴近普通群众生活的视频内容 无论哪一国的受众，都要生活，都离不开衣食住行的问题。我国对外传播的内容，首先应当贴近普通受众的日常生活，这样更容易拉近与外国受众的距离。就衣服来讲，除了国际上已知的旗袍，我国还有传统服饰汉服，还有 55 个少数民族的服饰，每一种服饰都是一种文化符号，也是对外宣传中国的声音。我国有八大菜系，不同菜系背后都有不同的故事。[3]每一个地区的饮食都彰显着各自的特色。我国有高原、丘陵、平原、盆地、沙漠五种地形，气候复杂多样，相应的各地的房屋住宅、自然景观等也不一样。这些都为我国文化走出去提供了强大的素材。李子柒的视频绝大部分是在本人家的小院拍摄的，视频的主要内容是她的日常生活。呈现给人们的是一种自给自足、自力更生，与大自然和谐相处的幽静安详的农村生活。通观李子柒的视频，贯穿始终的一个重要符号就是自给自足的生活。这种生活主要体如今衣、食、住、行四个方面。在穿着方面，李子柒在视频中鲜少穿当代服饰，衣服多是汉服。夏天有古风长裙和旗袍，春秋有长袖汉式上衣，冬天有中国红颜色的宫廷式披风。除了衣服的款式多是中国传统款式外，在衣服的材质上也主要是粗布

　麻衣。在食物方面，李子柒做饭的食材，小至调料大到主材料，都是本人播种的或者是取自自然，而且都是顺应自然规律长熟的新鲜瓜果蔬菜。小院的番茄、柚子、豆角、辣椒、南瓜；来自大自然的竹笋、荷叶、莲蓬。每一道食材在她手里都能够变成一道让人垂涎三尺的美食。她能够用田里的小麦酿制啤酒，用树上的黄桃酿酒，用从树林里捡的板栗制作板栗酱、板栗蛋糕等。能够讲是极尽了食材之所能，又加上了本人的智慧、勤劳，为生活增添着各种不同的味道。在寓居的房屋方面，视频中李子柒家的房子是用木头建造的，围墙、门都是竹子制作而成。在一期制作竹子组合沙发的视频中，她用从山上砍来的竹子制作了一套组合的竹沙发；在关于洗漱台的视频中，她用老宅拆建留下的古门板在洗手间里建了一个洗漱台；她还用竹筒连接修成了家常用的流水管；本人动手用山坡上的泥土做了一个烤面包用的面包窑。在出行的工具方面，李子柒的视频中体现了中国古代的骑行方式。例如，在“马奶酒〞的视频中，李子柒披着红色披风骑行于马背之上；在“辛夷花〞的视频中，她也是一身红色披风，骑着马穿梭于树林之间；在“甘蔗汁〞的视频中，她用传统的水牛拉运甘蔗。在李子柒的视频中，山川美景占据了很多镜头。自然风景成了她视频的背景画，她也成了大自然的一部分，谱写了与大自然和谐相处的画面。首先，李子柒的视频很多都是以自然景象开始，包括早晨的日出山林，黄昏的夜色薄

　暮。美丽的大自然成了她生活的幕布，李子柒也是这自然风景中的一道色彩，二者融为了一体。此外，李子柒在制作美食时也是顺应大自然的节拍，大自然馈赠什么她就享用什么，采摘的都是当季当时的食材，比方捡拾从树上掉下的果实，采摘荷塘里生长的荷叶，垂钓水中的鱼。她用的器具也都是健康环保的器具，没有塑料袋污染环境，没有工业废气。她的视频中没有工业化的污染，只要农业化的辛勤劳作，配上优美轻柔的音乐，呈现出来的是与大自然和谐相处的美妙画面，传递了与自然和谐相生的价值理念。网友 KeroMon 讲：“每一个视频不仅仅是教学，每一个视频不仅仅是学习，它们是爱和智慧。〞网友 FredBellet-Morel 讲：“伊甸园是你的生活方式。美妙、自然与和谐：永久幸福的当代邀请。〞网友HarbuxSingh 讲：“大自然的山水之声配合着音乐造就了充满魔力的美妙气氛。〞网友 OjijiOjinavi 讲：“作为一个日本人，我发现这些视频都极其有趣，由于它让我对中国文化有了新的见解。〞网友 saranghae 讲：“美丽的风景，她的生活环境太赞了。〞此外，我国除了笔墨纸砚的传统工艺外，还有许很多多独具当地特色的手工艺，比方李子柒视频里展示的蜀绣、弹棉花、传统手工酿制酱油、羊毛制成毛线做成衣服等，这些跟人们生活联络严密的内容都拍到了视频当中。一方面外国观众会觉得比拟新奇，另一方面也能让他们在一定程度上了解中国的传统文化。

　三、传播方式迎合受众 在李子柒的视频中，没有过多的话语，她只是在用行动呈现本人的生活。然而此时无声胜有声，短视频直观的表达方式成功跨越了语言的障碍，观众通过视频就能“看〞到李子柒的生活，借此了解中国传统文化，李子柒短视频可谓实现了润物细无声式的对外传播。YouTube 作为全球最大的视频类社交媒体平台，在 91 个国家和地区拥有本地的版本，用户遍布〔下转第 14 页〕挥各自的优势，建立各自的短视频报道队伍，打造不同类型的短视频报道，进而保证传统纸媒短视频报道资源多样化，能够有利于传统纸媒短视频报道愈加吸引受众。例如，在 2016 年里约奥运会时，为了加强报道和吸引读者，传统纸媒开场启用短视频传播，而在传播经过中，传统纸媒的各自部门都展开了短视频制作和传播。如羊城晚报社为了开展短视频新闻报道，成立了音视频制作中心，并且为了做好短视频传播，羊城晚报的多个编辑部门创办了多个短视频栏目，其中就包括专为里约奥运会而创办的（约吗？里约）。而通过短视频报道，羊城晚报短视频的新闻报道得到了观众的广泛认可，据羊城晚报社相关调查显示，（约吗？里约）短视频制作总计为 17 个短视频，总计网络播放量在 2400 万左右，单期（约吗？里约）节目的最高点播量超过了 360 万人次。所以，纸媒应用短视频平台在很大程度上提升了本身的传播效率。〔二〕纸媒在开展短视频报

　道时应注重选题策划。纸媒在开展短视频报道的经过中，还存在一定的误区，在一定程度上限制了纸媒的短视频报道。当前，在纸媒开展短视频报道的经过中，对于短视频部门不够重视，很多纸媒主体以为短视频部门成立和短视频报道仅是纸媒传播的辅助和配合工具，导致短视频报道还未真正在纸媒传播中完全展开。所以，在当前的纸媒开展短视频报道的经过中，应该做好下面两方面工作。首先，纸媒展开短视频报道时，应该充分发挥短视频报道的自主地位，给予短视频报道更多的支持，包括技术支持和人力资源支持[3]。其次，纸媒在开展短视频报道的经过中，应该注重合理选题策划。短视频报道之所以遭到欢迎，正是由于其不同的传播方式和精炼的信息表达。而当前很多纸媒在开展短视频报道的经过中，在选题和创作策划上缺乏新意，导致本身的短视频创作缺乏吸引力。在今后的短视频报道选题和策划经过中，纸媒应该注重原创热门创作，找到报道事件背后的问题，真正对问题加以分析研究之后进行策划，才能够保证短视频报道更具有吸引力，新闻内容也更具有价值。例如，在今年的肺炎疫情期间，为了让普通群众能够第一时间了解到疫情的基本情况，做好疫情期间的信息传播，很多纸媒都开通了抖音和其他短视频平台公众号，报道的新闻大部分都是关于疫情资料的内容。而部分纸媒则另辟蹊径，选择报道疫情中医护人员和一线防疫人员的英雄事迹，对疫情防控正能量进行传播，

　吸引了很多观众观看。一方面让受众对事件有更多真实的了解。另外一方面也给人们抗疫增加气力。而这种传播气力的加强也是纸媒信息文化传播最真实的目的之一。结束语本文笔者从加强纸媒采编部短视频制作报道和短视频制作选题两个方面，阐述了纸媒开展短视频的有效途径。希望能够对我国纸媒开展短视频报道提供有效的帮助。

篇八：河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响

文化节目《从延安出发》观后感

　日前，中央广播电视总台大型文化节目《从延安出发》开播。节目以纪念延安文艺座谈会 80 周年为契机，结合新时代各类文艺精品，讲述文艺作品“人民至上”的创作初心。

　 回溯人类历史长河，每一次社会进步与文明升华，无不伴随着文化的变迁、文艺的新貌。论其革新之动力，也许正如朱光潜先生所说：“文艺必出于至性深情”。对于从延安一路开枝散叶走向繁荣的中国文艺而言，这份“至性深情”既是文艺工作者的赤子丹心，也凝聚为“为人民抒写，为时代放歌”的厚重画卷。

　 《从延安出发》的价值在于此，难度亦在于此。如何展现从冼星海、吴印咸到路遥、周立波的 80 年“为人民抒写”，如何串联从《南泥湾》《平凡的世界》到《典籍里的中国》《人世间》的 80 载“为时代放歌”？节目独辟蹊径，以“对话”“汲取”“赓续”为线索，高度凝练延安文艺精神内核，呈现新时代新征程文艺精品的恢宏气象。

　 以一场真诚对话开启追寻。五集《从延安出发》均以“90 对话 90”作为结构串联，平均年龄 90 余岁的前辈与“90 后”青年一代展开对谈。首期节目，100 岁的歌唱家孟于拉起 1999 年出生的演员吴磊的手，促膝长谈、回忆过往。“从延安出发”与“向延安探寻”的两代人，在追忆经典、解惑青春中真诚地相遇、相知。这是一场“青春的对话”，青春，写在年轻人的脸上，留在前辈的心中。

　从众多文艺经典汲取养料。如果说“青春对话”是《从延安出发》的骨架，“复刻经典”则为其骨肉。节目精心搭建了一座“时光艺术馆”，那里有结合 XR、AR 等高新技术手段的近百件艺术展品，有冼星海、郭兰英、古元、柳青等文艺先辈火热创作的戏剧呈现，更有《黄河大合唱》《永不消逝的电波》《雷雨》《小报童》等经典作品的“现代复刻”。如此匠心巨制地展现一部文艺作品怎样“从延安来”，也是在向观众告知文艺初心“回延安去”的意义所在。历史是最好的教科书，知其所来，方能明其所往。

　 为再创文艺新篇赓续精神。繁荣发展文艺事业头绪繁多，核心在于固牢民族文化之“根”，涵养中国精神之“魂”。文化，是世界各国在影响力、话语权竞争中无可替代的要素，中国文艺事业正处在时不我待的历史机遇期，也面临能否乘势而上的时代新考验。“文运同国运相牵，文脉同国脉相连”，我们对历史的回望愈是深情，愈要坚定信念再出发。此次总台联动国家京剧院、中国国家话剧院、中国歌剧舞剧院、中国东方演艺集团等 16 家国家级文艺单位，正是要展现延安文艺的“灯塔之光”在新时代再绽光芒。而青年一代从怀揣问题而来时的好奇与不解，到结束探寻时眼里的光，说明这份延续了 80年的光亮，又一次照对了地方。

　 “文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气”。节目最后，一棵“中国文艺之树”拔地而起、枝

　繁叶茂，我们相信，80 年的文化传承与文艺创新，见证着生生不息的精神力量，也将助力中国文艺培根铸魂、行稳致远。

篇九：河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响

艺术管理对文化产业发展的影响

　摘要：随着我国经济的发展、社会的进步，人们的生活水平也在不断提高，因此人们的文化品位也日益提升。在这种大背景下，加强文化艺术管理工作能够全面推进我国文化产业的发展，进而进一步促进我国的精神文明建设。本文主要围绕文化艺术管理对文化产业发展的作用展开分析和论述，首先介绍文化艺术管理以及文化产业，然后提出文化艺术管理在文化产业发展过程当中的地位和作用。

　关键词：文化艺术管理；文化产业发展；重要作用；概念意义 1 文化艺术管理和文化产业分析 在文化产业发展的过程当中，只有全面加强文化艺术的管理才能有条不紊地推进文化产业的进一步发展。自古以来，只有进行管理活动才能够保证各项事情能够有计划、有组织地开展，因此开展科学合理的管理能够起到事半功倍的重要作用，否则就会产生负面的影响。管理本身对于生产具有重要的推动作用，而文化艺术管理与管理之间存在着一定的差别，对文化艺术进行管理的最终目的是满足人们精神方面的需求，具有较强的公益性，但是其他的管理活动往往是以获利为目标。当然，文化艺术产品要想营利就需要加强管理。尤其是在进行文化产业发展的过程当中，只有进行管理才能够保证对设备资金等进行有效的运用，保证文化产业发展具备一定的效果。为了实现文化艺术产品效益的最大化，需要加强管理，尤其是要采取科学的途径，借助一些资本的力量进行市场化的运作。艺

　术管理是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型理念。艺术管理的关键是，管理者如何把一个很好的艺术品介绍给观众。“它不是一般管理问题，管理者首先要对艺术品创作、生产传播有一个基本的判断。” 2 文化艺术管理在文化产业发展中的作用和地位分析 文化产业是为了给社会大众提供文化服务以及从事文化产品生产的一种经营性行业，是文化建设的重要组成部分。文化艺术管理和文化产业的发展之间具有一定的关联性，而且文化艺术管理在文化产业的发展过程当中也具有重要的地位，主要表现在以下几个方面：首先，文化艺术管理区别于其他的生产管理工作。文化艺术管理主要是对艺术作品以及艺术产品进行管理、规划，要保证反映出我国不同的文化素养以及审美方面的追求。在一定程度上，文化艺术管理的范畴相对较为广泛，而且具有很强的影响力。尤其是当下我国文化事业不断发展，文化市场日益繁荣，不仅出现了图书、报刊、影像、资料等文化产业，而且也有了针对娱乐戏剧等的文化服务，这些都属于文化艺术管理的范畴。随着文化产业的不断发展也进一步衍生了文化旅游行业，所以只要是能够为社会大众提供文化娱乐相关活动的都属于文化产业。其次，文化艺术管理也逐渐向营利的方向发展。随着经济全球化的发展趋势愈发明显，各种文化思潮层出不穷，不同文化之间的碰撞也越来越激烈。在这种形势之下，文化产业也逐渐向营利化产业方向推进，但是与其他的工业产品和物质产品之间依然存在差别，主要是由于文化产业的消费体现的是一

　种文化素养以及审美能力，区别于工业上的加工流水而形成的利益。因此，文化艺术管理具有一定的特殊性，需要针对文化艺术进行有效的监督和管理，避免出现文化扭曲的现象。最后，有必要增强我国文化艺术管理的实际效果。结合当下文化产业发展迅速的情况，在进行文化艺术管理时也应该打破传统的观念，能够结合时代的发展趋势进一步改进文化体制，将原来的文化事业单位转化为企业单位，进而增强文化创造力，保证文化产业的顺利发展。因此，需要进一步完善文化艺术管理的办法，改进传统的观念，尤其是增强文化艺术管理人员的综合素质，能够对文化产业进行强有力的管理，而不会被市场化的管理模式所束缚，但是也要推进文化艺术管理的市场化发展。比如当下的很多综艺节目如《快乐大本营》等也属于文化艺术管理的范畴，是文化艺术和文化产业融合的结晶。在进行管理时，既要体现艺术品的独特审美，也应该加强管理，保证创作出更多的文化精品，通过加强艺术管理增强我国文化产业的影响力。尤其是当下韩剧备受推崇，这与文化艺术管理也有直接的关联。为了保证我国文化艺术的发展，避免受众崇洋媚外，需要加强艺术管理工作，以积极的策划促进文化产业走得更远。

　3 结语 开展文化艺术管理工作对于文化产业的发展具有十分重要的意义和作用，尤其是面对当下管理人员专业素质不高以及管理工作不规范等现象，只有充分认识到文化产业管理的重要作用并且结合文化

　艺术管理的相关特征，采取有针对性的管理举措和办法才能真正实现我国文化产业的快速发展。

推荐访问:河南省的文化节目对文化产品的出口有什么影响 有什么 文化 河南省

---