艺术设计-浅析哥特风格成衣设计中表现

　目录

　一、前言 .................................................................................................................................. 1 二、哥特的风格含义 ................................................................................................................ 2 三、哥特风格元素在成衣设计上的体现 .................................................................................... 2 （一）面料表现 ................................................................................................................ 2 （二）色彩艺术表现 ......................................................................................................... 3 （三）款式表现 ................................................................................................................ 4 （四）宗教艺术的表现 ..................................................................................................... 4

　 四、毕业设计中哥特风格的设计运用 ....................................................................................... 5 （一）灵感来源 ....................................................................................................................... 6 （二）创作过程 ....................................................................................................................... 6 五、结论 .................................................................................................................................. 7 参考文献 .................................................................................................................................. 7 致谢 ......................................................................................................................................... 8

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　摘要

　 哥特风格在历史上是占有很重要的地位的，通过它的相关变化我们可以在实际的应用的相关艺术设计的方面得到很多的改善，主要体现在造型和色彩以及其他的搭配方面。通过相关的历史，我们可以了解到在服装的发展史上哥特风格也是具有很重要的地位的，对于我们学习和设计相关的造型和服饰具有很大的开拓的作用。帮助学者在相关的方面加深自己对艺术设计的理解以及颜色和效果搭配的相关表现力。

　关键词

　哥特；服装；成衣设计；

　Abstract

　To explore the influence of Gothic style in the design of garments in different periods. Analysis of Gothic style in the overall design of garment design, color matching, decorative effect, such as the pursuit, reference, development and innovation. Point out its importance in the history of clothing. And thus get inspiration: clothing design can learn from different types of art, you can broaden the design ideas, and deepen understanding of the connotation of clothing.

　Key words

　Gothic；Clothing；Design；

　 一、前言 直到现在，服装是每个人每日不可分割的一部分，是生活中的必需品。服装形塑了社会上自我和他人的形象判断。当今中国经济的活力给人们的日常生活也灌入了新的动力，大家

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　的物质水平也在日益提高。在此同时，大家对于服装的要求也愈发严苛，针对服装的审美、评价也变得日益多样化。受到人们观念的影响，在服装方面的变化也是很大的，因为服装是人们日常生活的一部分，而人们的日常生活是受到政治、经济、文化和其他相关方面的影响，所以，对于相关文化领域的研究也是十分必要的。哥特式风格起源于欧洲，随着随着世界历史的发展逐渐在世界上各个地区传播开来，并且逐渐占据了艺术设计半壁江山，它的发展也呈现出一定的多样化风格。

　二、哥特风格的含义

　哥特原代指哥特人，属于日耳曼部族，同时哥特也是一种艺术风格，它的主要体现就是阴森、恐怖、高耸等特点，随着它的发展不断进行，被逐渐应用在除了艺术设计以外的其他很多方面，哥特式的特立独行的特点使得它在线条方面成为呈现出浮夸这一标志性特点。这一特点比较符合现代人的审美观念，因此也成为现代成衣设计中一个时尚化的标志。

　 本人在写作过程中，通过查阅相关的资料了解了哥特的相关特点，对于哥特的分析主要是从服装设计和西方服装发展史等方面进行了解。总体而言，哥特的介绍往，只是做为书中的一个小的部分进行，只是在服装设计、艺术风格等方面进行相关的应用所以，对于这方面的描述有时只是仅仅用几句话或者几号字来表示的， 而且几乎全部的哥特的说明和介绍都是针对于 12 世纪到 16 世纪的。它们都有比较系统性地分析，具体介绍如下：

　 国外文献方面，《西洋服装史》中写到：“在欧洲中世纪的建筑中，哥特风俗盛行，尤其具有代表性的就是教堂，因为教堂在西方欧洲的发展和分布是比较常见的，所以相关的方面对于欧洲建筑艺术的发展也是有很大的影响的，所以从哥特风格的发展角度来说，它是宗教建筑艺术文化的体现，对于当前的艺术设计和服装设计以及其他的艺术领域产生了很大的影响。”。

　三、哥特风格元素在成衣设计上的体现 通过对文献材料的梳理，总结得出哥特风格元素是在面料、色彩以及款式，宗教等方面体现。详述如下：

　（一）面料材质表现

　 哥特式服装在面料上也是有一定的讲究的，它的一个重要的讲究方面就是面料，通过一定的艺术表现手法来体现一定的神秘感和高耸感，从而体现出哥特自身的特点。

　重重包裹中隐藏着白皙皮肤，从暗 、漆皮、软羊皮、弹力棉都是哥特式服饰的钟爱，嵌以硬朗的金属制品，如拉链、铆钉、搭扣，配以雪纺、绸缎、羽毛等，朋克服饰与中世纪的复古服饰混搭感油然而生。有时，破碎的彩色钻石、玛瑙的镶嵌，让我们一刻都没有忘记嵌在罗马圣彼得大教堂的彩色玻璃。轻盈的雪纺纱、柔软的锦缎、蕾丝花边和奢华的皮革，十足的女性特质充满了具有时代性感优雅的女性形象（见图组 3-1-1）

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　 图组 3-1 （二）色彩艺术表现 前文中提到了，哥特的主要风格就是以恐怖、高耸和神秘等方面的特点为主，所以在颜色选择上，一般都会选用暗红、蓝以及黑色搭配，可以通过一定的颜色搭配来反映出比较神秘的层次感，这样有利于体现哥特自身的风格特点，同时也体现了维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美标志。

　（见图组3-2）

　哥特风格，对于颜色的选择是有自己的情有独钟的，因为很多颜色在今天的流行发展趋势来看是比较适合当前人们的审美感的，所以哥特风格所选的颜色是能够体现她自身的特色并且符合当前人们的时尚潮流的，同时也带有比较委婉的宗教含义，这些颜色的搭配往往体现了浓厚的宗教主义，也为现代的艺术设计等领域的扩展提供了一定的借鉴意义。

　在哥特服装中，色彩的作用不仅仅是作用于视觉的表现，而且具有精神的象征性。蓝色、紫色象征着高贵、典雅；朱红色是帝王之位的象征；金色象征着神的荣耀之光，作为上帝在人间的代表。设计师们可以服装设计中运用到这些色彩元素，因为这几种色彩在***文化中具有一定的象征意义，人们在使用的时候也起到相应的心理作用。

　在哥特服装中，色彩的作用不仅仅是作用于视觉的表现，而且具有精神的象征性。哥特风格的服装主要是以黑色为主，它的配色主要是一些比较深的颜色，这样就可以通过颜色的搭配给人一种神秘感从而体现出哥特艺术自身的恐怖、高耸等方面的沉重化特点。

　加勒斯·普（Gareth pugh)将闪光材质拼贴出具有教堂花窗玻璃的图案，将不同质感的黑色融为一体，服装的层次通过面料质感的反差而显得丰富多变，带着丝丝光亮，产生无限的美。

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　 图组 3-2 （三）款式结构表现 “哥特式”作为“复古”一词随着新时代多元化服装设计理念闯入们的视野中，尖尖的锐角肩部造型，修长合体的袖子，腰线合乎人体曲线美，尖皮靴和大量银饰，让“省道”这一服装结构遇到高耸的哥特式建筑美学，造就了全新的服饰文化的语言。哥特式服饰结构不像洛可可服饰、巴洛克服饰一样有着统一的服饰概念，洛咳咳服饰被称为行走的花园，巴洛克服饰被称为豪华的古典主义，由于哥特式服饰在造型等方面的鹤立鸡群感可以使得它可以浪漫的洛丽塔风格和古典奢华的巴洛克风格搭配在一起。

　（四）宗教内涵表现 在十二世纪西方的人们信仰的宗教是***，人们都把***奉为国教，他们认为神创造世人，神是绝对的唯一，所以服装上也就开始不得有任何地方的裸露，但是人性并非如此，所以，那个时期的人们最苦恼的就是精神与肉体，因为在当时受人们思想观念和当时的社会环境的影响，使得他们在相关的追求上有很大的矛盾感，这些矛盾感主要体现在对于肉体和否定肉体之间的彷徨上，喜欢将身体包裹的严严实实也喜欢裸露一定的身体部分，这样就形成了矛盾统一的西方文化底蕴。但是对于宗教信徒而言，他们受到宗教的自我克制、自我约束懂方面的影响使得在服装上呈现很大的封闭性，这就使得在哥特风格的绘画中有很大的约束性，这就使得他们带任何场景中都体现出一定的规划性，尤其是对于动作和自身语言的约束。宗教深深地影响当时的服饰风格。

　世界顶级服装设计师们在2006年的巴黎服装周上都不约而同的上演了一场中世纪复古秀，香奈儿（Chanel）、迪奥（Dior）和安娜·苏（Anna Sui）等都把代表***的暗红色、黑色、十字架、斗篷等一干中世纪复古宗教元素运用进时装设计当中。而设计师，加勒斯普在服装的设计过程中采用了复古的形式，将模特所戴的帽子换成了蒙面斗篷，像鬼怪般走上了 T 台，再加上黑色与前卫的反光面料的结合，加上不羁的长筒靴，使得模特在自身的形象上有一定遮蔽性，展示出了部分坏女孩成分，但也给人们一种神秘感，再加上大胆夸张的褶皱，使得整个服饰体现出了浓厚的哥特式元素，，最终带给我们特立独行风格的审美享受。

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　 图 3-3

　图组-1-1 虽然新的设计理念不再通过大的廓形造型改变传递，而是在细节上，在服装的内部和局部中呈现设计者的思维想法。新潮、新时尚的理念也正是透过上述的细节模式的创新在时装的舞台上传播出来的，它们共同汇聚成了哥特风格在成衣设计中的创新手法。

　四、毕业作品中哥特风格的设计运用 （一）灵感来源 哥特风格一定程度上展现了人们对于自我形象、审美的不同追求。不同的元素在充分展现女性的身材曲线的同时也能表现女性的性格特征。在我的毕业服装设计中都是哥特极简主义风格表现的来设计的，所采用的面料主要为皮革和缎面，少量的网纱和蕾丝，以及适当

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　的经过特殊处理的皮质和大量的纯黑色皮革处理过后的人造鳄鱼皮。以“黑梦”为主题，主要反映一种神秘、安定、解脱的思想感受。在现实生活中人们因为种种事情而感受到压力，疲惫，难受，在具有鲜明哥特符号的视觉文化元素后面，是那颓废、黑暗甚至有死亡美学和完美主义的哥特文化，给予在现实生活中惶恐不安的人们以安定、解脱。

　（二）创作过程 在任何的秀场上，简洁一直是人们比较喜欢的审美方式，所以在实际的应用过程中我也将这一细节考虑在内，将外套和裙装的设计都进行了一定的简化处理，运用简洁化的设计理念，可以使得服装在色彩上并不一定体现出靓丽的特点，但是对于形体的塑造和女性形象的塑造也是有很好的效果的。

　 （1）哥特式面料肌理

　 此次毕设的面料选择中，我选择了哥特风格的主打色—黑色，在一开始我是准备用普通的黑色皮料来制作款式，后来发现可以通过一些有纹理的面料突出设计的硬挺感，于是我换了处理过后的人造鳄鱼皮发现使模特的感觉变得非常好，所以面料最后确定了人造鳄鱼皮，在裙子方面选择比较有弹性的锦纶面料，让裙子的摆动更加自然。

　（2）哥特式建筑廓形

　尖尖的锐角肩部造型，腰线合乎人体曲线美，让这一服装结构遇到高耸的哥特式建筑美学，造就了全新的服饰文化的语言，第一套衣服（左 1）的领口如同哥特式建筑一样上升到下巴位置，给人一种冷酷女王的感觉。第二套衣服（中间）在腰部直接打开，做一个视觉的断层。第三套衣服直接将领子夸张化，增加衣服的形状美与层次感。

　（3）服装配饰

　 在配饰上我选用了暗金色的拉链做成十字形状(***的宗教元素）装饰在第一套衣服（左 1）的正前方，让配饰也充满着哥特式的感觉，第二套（中间）衣服的断层边缘也分别装上这种哥特式的拉链齿，使断层不会显得很突兀，从而让人觉得这个断层是有连接性的。

　图组 5-1

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　六、结论

　本文从哥特的风格元素切入研究其在成衣设计中表现的形式。运用文献的方法重新回顾了在今天的服装设计产业中影响哥特风格的变化因素、，设计师们所运用的方法、创新的手法。论文的最后一部分则回顾了笔者在毕业设计时的构想。

　透过分析、比较，可以发现，哥特的变化是今天服装时尚发生变化的重要一部分。哥特设计作为服装设计的第一步，很大程度上涵盖了设计师新的设计理念与设计风格。本文主要是针对新世纪的相关方面进行研究，分析了哥特在现代社会的发展和变化历程，总结了哥特的形式多样化和风格多样化等特点，发现虽然在形式和风格等方面存在着很大的不同，但是在哥特的本质上，即影响的因素、运用的...

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