《美学》的心得体会7篇【完整版】

《美学》的心得体会7篇只有发自内心的心得体会才能更打动人，在体会范文中记录着你奋斗的点点滴滴，小编今天就为您带来了《美学》的心得体会7篇，相信一定会对你有所帮助。《美学》的心得下面是小编为大家整理的《美学》的心得体会7篇,供大家参考。

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《美学》的心得体会篇1

玉在中国人心中象征着瑰丽、高尚、圣洁。几千年来人们崇玉、爱玉、赏玉、玩玉、藏玉，人们对玉怀着一种特殊的情感。其根本原因是因为玉的美，有理由认为玉美学是玉文化的基础和前提。

中国玉从古至今都有广义的概念——“玉，石之美者”（东汉许慎）。据历史记载和田玉是中国玉美学的重要载体。

一、玉质美

和田玉以质地细腻、致密、纯净为特征。质地美在历史上是最早被认定的，如汉以前重视质地美，孔夫子提出的玉德美，多数是对玉的质地特征进行拟人化的思维结果。古称“美玉无暇，白璧无暇”，表明玉的质地细腻、纯净、无暇。

1.“坚缜细腻”之美

玉料质地坚硬致密，细致温润，呈现“坚缜细腻”之美，此处之坚硬是将玉与彩石比较的结果。

2. “温润以泽”之美

玉料滚石、卵石呈密块状，表面为矿物的断口，显强油质光泽，再加上磨蚀成光滑曲面，故呈“温润以泽”之美。

3. “美玉无暇”之美

和田白玉为单一透闪石矿物组成，无杂质故显“美玉无暇，白璧无暇”之美。

和田玉是一种交织成毛毡状结构的透闪石纤维状微晶集合体。这种结构决定了它具有许多优良的特性，但质地优劣随着晶粒大小、分布均匀性、含杂质种类数量的不同而变化。

和田玉的质地坚缜、细腻、滋润、亮丽，能给人一种温润与凝重的感受。玉质美除了与粒度大小均匀度有关外，也与透明度和抛光性有关系，即质地越细腻，其透明度越高抛光性越好，表面反光性也越强，既增加了玉的美感，又提高了玉的质量。

二、玉色美

东汉王逸四色审美标准，发展了孔子“孚尹旁达”的色彩美主张，为玉色美评价开创了历史先河。

1、单色美

色彩中的某一单色，如蔚蓝的天空，碧绿的湖面，清澈的泉水，明亮的阳光等等。单纯能使人产生明净、纯洁的美感。和田玉色彩丰富，白如脂肪，绿若翠羽，黄如蒸栗，赤如鸡冠，黑如纯漆，其颜色可分为五个色系。

1）白色系列：和田玉中白色玉有不少品种，羊脂白、雪花白、梨花白、象牙白、鱼肚白、糙米白、鸡骨白等等。其中以细润莹洁的羊脂白最佳，又称羊脂玉，历史上称“白玉之精”“玉英”“玉王”。

2）绿色系列：在青白玉、青玉中呈浅绿白色，淡绿色、灰绿色、在碧玉中为绿色至暗绿色，深绿色产出量大，属常见玉料。

从青白玉到青玉到碧玉依次排列，随着颜色的加深，氧化铁的含量有所增高，碧玉中普遍含有铬、镍、钴等超基性特有元素。碧玉中组成矿物除透闪石外开始出现阳起石或含铁较多的透闪石，因而呈现不同色调，浓淡各异的绿色，黑斑和玉筋明显，含少量的杂质矿物。

3）黄色系列：黄玉中有黄色、米黄色、蜜蜡黄、栗色黄、秋葵黄、葵花黄、鸡蛋黄、半色黄、黄杨黄等。其中以栗色黄、蜜蜡黄者为上，其它黄次之。《夷门广牍》中指出：“黄玉如栗色者为贵，谓之甘黄玉，蕉黄色次之。”黄玉其色黄正而娇，越浓亮越珍贵，其珍贵价值不在羊脂玉之下，且比羊脂玉还少见，多为含氧化铁引起之色。

4）黑色系列：和田玉中的墨玉（黑玉）有灰黑、黑色（黑色有时不均匀呈浸染状、黑点状、云雾状）、纯黑等色。优质者“黑如纯漆”，因罕见而珍贵。墨玉又称黑玉，或在黑玉中出现青玉，也有在青玉中出现墨玉。呈色原因主要是由于在透闪石粒间存在微鳞片状石墨杂质所致。黑色的程度有强有弱深浅分布均有差别。

5）红色系列及其它色：和田玉中有因色似红糖而称为糖玉。多呈紫红色、褐红色、血色（罕见）。赤如鸡冠者为珍品。在糖玉部位中的透闪石粒间分布有褐铁矿，说明糖玉是由于氧化铁污染透闪石而形成红色或褐黄色。含氧化锰可呈紫红色。

2、双色美

调和和对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向于“同”（一致），对比是倾向于“异”（对立）。跟据此审美原则可将玉的两种颜色分别鉴赏。

1）玉色调和美：色彩中的红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与青、青与紫、紫与红都为临近的颜色。在同一色中的层次变化（如深浅、浓淡）也属于调和，在变化中保持一致。例如天坛的深蓝色的琉璃瓦，与浅蓝色的天空，及四周的绿树配合在一起显得很调和。杜甫诗中：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。”玉色的协调也是同理。

2）玉色的对比美：对比是把两种不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。如色彩中的黑和白、红和绿、黄和紫、蓝和橙都是对比色。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里）。“万绿从中一点红”，这是红与绿的对比。黑与白也是一种强烈的对比，“白催朽骨龙虎死，黑入太阳雷雨垂”（杜甫）；“黑云翻墨未压山，白雨跳珠乱入船”（苏轼）。例如，在一块顶级和田白玉上有墨玉条带，又如顶级和田白玉双鹿的角、蹄和梅为红色与鹿身的白色为对比色。

3、多色美

多种颜色搭配呈现五光十色，七彩纷呈，例如一块出土的古玉上的沁色中呈多色彩。由同一块玉上颜色变化规律不同可产生如下多色美类型。

1）节奏美：色条、色块疏密有致的变化也可显示一定的节奏感，何为2/4，何谓4/4等，有待各述己见。

2）韵律美：在节奏的基础上赋予一种情调的色彩便形成韵律，韵律能给人以情趣，满足人的精神享受。郑板桥所画的无根兰花，在形象的排列组合中所表现的那种充满情感的节奏，也就是韵律。玉的颜色韵律可用不同颜色在一定方向上重复出现的规律来认定。

3）斑驳陆离之美：例如虎皮玉的花斑纹很像老虎毛的花纹变化，斑驳陆离是指说不出变化的规律，但又很美的多色变化。

《美学》的心得体会篇2

上午，广州山出现独特的人群，他们全部身穿古代服装，男生摇着扇子迈着方步，女生则手拿团扇步履轻盈。不时有游客走上前去，问他们是否在拍电视剧。原来，这是30多位汉网的网友在为民族服装做宣传。

记者在交谈中了解到，这群人中大多是广州美院的学生，还有一部分是来自各行各业的普通市民，他们平时就对中国古典文化抱有极大的兴趣，都喜欢在汉网等一些网站上交流。昨天的白云山之行就是组织者白桑儿在汉网上召集的。

路人见汉服误喊“大长今”

据一位来自广州美院的学生介绍，在前往白云山的路上，有路人与他们擦身而过时，将他们说成是“大长今”。这位学生对记者说，他听到后很伤心，为什么中国人不认识自己祖先的衣服?

白桑儿表示，之行就是为了让市民可以更多地接触中国古典服装，对汉服有一个感性的认识。以后市民看到有人如此穿着的时候，就不会再错叫成是别国的服装了。

电视剧中活人错穿死人衣

在大部分都是20多岁的汉服爱好者中，一位年逾五十的女士格外引人注目。这位女士的网名是“汉流连”，她擅长设计汉服，也是在深圳较早发起发扬中国传统服饰的人员之一。此次她专门从深圳赶到广州，参与广州汉网的聚会，主要也是希望可以给对汉服有兴趣的市民一个更为专业的回应。汉流连指出，目前电视上热播的古代电视剧，其中出现一些错误，也会给不知细节的市民以误导。据汉流连介绍，汉服的上衣是右衽的，即从左到右的衣领在外边。而一些电视剧中，常常会出现主人公穿着左衽的上衣出现，这样的衣服在古代通常是死去的人才穿的，这些错误也都是由于国人不了解汉服而造成的。

并非复古只倡节日穿着

记者在现场看到，游览白云山的多数市民对汉服爱好者此行的目的都表示理解和支持。其中一名市民对记者说，中国传统服饰本来就是应该继承的，只是由于一些原因，我们的国人忘记了，现在有这些人做宣传，可以把属于我们的东西又再找回来。

一位阿姨则表示，自己能够识别出这些中国服装，但是要分出是唐朝还是汉朝的，还有些困难。多了解一些这方面的知识，有利于中国人了解自己国家的历史。

有的市民对此抱保留态度。一位市民表示，传承文化应该顺其自然，既然这种服装已经退出历史舞台，自然就有其不符合现代生活特点的原因。中国人目前的生活习惯并不像日本或者韩国，从小就会穿着自己的民族服装。突然看到有人穿着这样的衣服上街，他会觉得十分怪异。

对于不同声音，汉流连表示，现在的汉服爱好者所做的，是希望让中国人可以更加重视中国的历史文化，并不是要求人们平时穿着这样的衣服过日子。汉服爱好者只是希望，或许在不久的将来，会有越来越多的人能够认识汉服，并在过春节或者结婚等一些特殊的日子里穿上自己的民族服装。

《美学》的心得体会篇3

2022年的《开学第一课》如期而至。今年的《开学第一课》主题为“理想照亮未来”，聚焦庆祝建党百年、全面建成小康社会，请“七一勋章”获得者、脱贫攻坚模范、抗疫先进人物、时代楷模、英雄航天员、空中梯队代表、“00后”奥运健儿、中青年艺术工作者和青少年代表走上讲台为大家“开课”。

“开学第一课”不仅是中小学生的一堂人生课，也是广大青年的“思政课”。青年一代是国家的未来、民族的希望，要坚定理想信念，知所从来、思所将往，在新时代的赶考路上当好先锋力量，扛起时代使命、托举人民幸福、凝聚斗争力量，在新时代的伟大实践中绽放青春之花，书写更加闪耀的青春篇章。

理想照耀青春，扛起时代使命。理想信念是“不指南方不肯休”的磁针石，理想信念所指的方向就是广大青年的奋斗方向，是我们发展事业、报效祖国的奋斗目标。对于青年干部来说，远大理想与爱国情感是相融的，爱国信念光耀前行。从带领整个沈飞团队攻克难关的罗阳到太行山上的愚公李保国，从敢啃硬骨头的公正法官邹碧华到为扶贫事业奉献青春与生命的黄文秀，家国之情砥砺强国之志，化作爱国之行。青年一代有理想，国家和民族的未来就有希望，我们当高举爱国主义伟大旗帜，扛起伟大复兴之时代使命，将个人的发展与国家和民族的前途命运紧紧相连，将智慧与力量注入国家发展的宏伟进程中，成长为能担大任的时代新人。

理想照耀青春，托举人民幸福。青年一代理想的根芽牢牢地扎在人民群众之中，“初心”就是蕴积着力量、冲破重重阻隔的“种子”。“种子”生根发芽至破土而出，逐渐茁壮生长为苗，再经风历雨为树，无论遇到怎样的艰难险阻始终“不坠青云之志”。理想融于初心，勃发着力量。时代青年当心向群众、脚踏实地、身入万家，及时了解人民群众的生产生活情况，高效解决群众的所忧所虑，用一点一滴的奉献不断筑起人民群众的“幸福感”和“获得感”。“凿井者，起于三寸之坎，以就万仞之深。”面向未来，青年当用不懈努力去书写崭新的篇章，用勤勉的日夜去记录奋斗的轨迹，坚持与人民“有盐同咸，无盐同淡”，托举起人民群众的幸福未来。

理想照耀青春，凝聚斗争力量。从有理想到达使命，从践行使命到实现理想，每一个阶段都充满了挑战与考验。“时代的责任赋予青年，时代的光荣属于青年”，青年责任重大、使命光荣。眼里有理想之光、心里有奋斗之火，青年一代被喻为“后浪”，生动刻画了他们勇于斗争、拼搏进取的最美模样，击碎礁石、冲出困境、逆风奔腾，在时代大潮中的“浪花飞溅”蕴含着青春的朝气、勇气和锐气，拼尽全力的前行之姿是众“后浪”共舞时代的青春姿态。青年一代是滚滚“后浪”，当不虚度光阴，在奔赴理想的道路上敢于斗争、善于斗争，不将责任推卸于“我亦是行人”，不“寄蜉蝣于天地”，敢于在大江大浪中撑杆前行，乘风破浪“斗”出最青春，“斗”出时代风采。

《美学》的心得体会篇4

读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息;美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢?

以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。

“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

《美学》的心得体会篇5

这次有幸参加了护理见习，深入到护士的日常工作中，亲身体会了做护士的酸甜苦辣，这才发现做护士并没想像的那么容易。做护士的确很辛苦，一会儿是输液、抽血，一会儿是打针给药……病人若有不适首先会想到护士，病人如有问题找的还是护士，病人要换药、换液有是得叫护士……病房里永远有护士忙碌的身影。

记得刚去的头一两天只有傻傻的跟在护士老师屁股后面看她们给病人打针，注射，换药，帮忙做下晨间护理。后来老师慢慢的教我，首先教我学会怎么排气，然后在教我要懂的给病人换药并且要懂的问姓名，最后在教我找静脉注射。

护士长还教我怎么画体温单，为病人填写资料，虽然刚学时老是画错掉，护士长并没有生气，而是心平气和的一步步教我画。每次一有刚入院的病人护士长都会说：“同学，你来给这位病人测bp，p，t，r还有体重然后去__病房__床给病人铺床”刚开始还不怎么会测血压，每次护士长要叫我量血压我都很紧张，不过慢慢的我终于学会了量血压。

十几天的见习生活使我懂的上课要更加学习护理知识，拿注射来说，虽然练习过好几次，但真到人身上时，心中不免还有一些紧张。

幸好，老师们耐心的教我。但也许头一两次有些心慌和害怕的缘故，静脉注射进针角度稍大了一些，穿破了血管。皮下注射进针时没有绷紧病人的皮肤。肌肉注射也没绷紧病人的皮肤，把要打的药水都流出来，吓的在推药的时候手一直在发抖。

后来，慢慢的终于成功的给病人注射了，我很兴奋，也很谢谢医院里的老师。不尽教我会怎么注射，怎么打针，怎么配药，怎么在今后工作的中要认真仔细。

其实对于每个人，“第一次”都不免会有些紧张，更何况我们服务对象的特殊性。但通过这次实践，使我在今后学医道路上面对“第一次”必将更加镇定。

十几天的见习生活也对我在将来工作时做到医护配合大有帮助。医生和护士的职责是相同的，都是为了给病人解决生理和心理的痛苦。只有当医护做到密切配合，才能给病人带来最大的利益。而要做到这一点，首先要了解自己的工作和对方的工作。作为将来的一名护士，必须了解医生的工作，所以这次见习我觉得既起到了早期接触临床的桥梁作用，又增进了临床思维能力，培养了动手能力，增强了信心。

《美学》的心得体会篇6

在读过李泽厚，宗白华之后的美学很久以来。伊始，在接触美学的时候，就对美学坐过不止一次的领悟和想象，美学这个博大而恢弘的学科，以最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最艰苦的承受塑造着人们的心灵，也因此麾集了无数哲人、文学家及艺术家们的激情。可以说世界的各个地域文明的本质中。时空流转的隧道星空里，论美学的篇幅实在是恒河沙数。无疑美是不断地被发现被创造，被建构的。是不是可以说“美在矢溺呢?”我想还不能与道的发现所同归。因为有了美必定会有丑有恶，所以才更加显现了，美的崇高与神秘。

美学是个宝物，是塑造心灵，陶冶性情，培育人性，区分美丑的理论根据，人类汲取了美学的精华会在自然中人化山河大地，日月星空和琳琅满目的大千世界，设想如果没有了美学的依托，这个生存的世界将会变得冰冷，缺少人情味。

我们是生活工作在不同领域的人，都从事着不同行业的工作和研究，从某种意义上，我们想要达到过尽善尽美，这也许是求全责备的。但我想过不论是从哪个行业的工作者，对美学有一些参悟毕竟是一件幸事原因有二：

其一：美学可以说是文学艺术、心理、哲学、实用技术等学科领域的联络锁。如果忽略了，就如同做机械运动没有美感和灵光。

其二：人人心中都有美的理念和对美的巡礼的经历。与人于己是何乐而不为呢?美学是世界各地域的传统文化洋溢出的灵性和诗情。在今天日益强大的现代化的机器时代里让人与人之间，人与自然之间不那么冷漠。它赋予我们的是对生命的憧憬和人间美好逝去的和当代的事物的再现和净化。让我们感同深受这别致的意境，美学时代发展的结晶和歌者，悠扬而又难以让人释怀!

在很多极端强烈的痛苦里，因为有了美的呼唤，让我们不再绝望、时而显现出的是一种凄美的状态。在如海深处寂静的停留中，因为有了美学的复合让我们的生命不再孤独，时而火的激情时空留恋处，因为有了美学的平衡，让我们不在偏激，时而捕获的是高贵而有震撼的美。美学是伟大的，它能给痛苦松绑。这个充满曲折历程“老人”丰厚了每个人的情绪与感受，沟通了现实与情感的陌路。

之所以这个时间的万物都没有一个统一的美学标准，美是沉酣于自然生活之中的，要努力的挖掘和再造。美的越从容越接近美的真谛，而丑足可以丑到骨子里，而至事物于猝死。

美学的羽翼丰满就此时代，还未能作罢。我自身都自豪所处在的这个磅礴的华夏美学之中。我自豪于这样的浸泡在梦里在身边，无时无刻不呈现这光怪陆离的各样格式之舟。那些错来娄金的美，可谓是一种狞厉的美，在这样的美中我感到的是一种白鹤初破上古时代的鸿蒙，睥睨一切，正振翅拖影而出的先知先觉之感。

那些天然雕饰之美，可谓是一种浪漫的美。身心都如同老庄那样自然而又脱俗超然。还有一些曹衣出水的美。可谓是有一种律动的美，在这样的美中，我感到自然山川流水的律动，像微妙的音乐一样可以让人屏息凝神。还有一种力屈万夫、韵高千古的美，这可谓是一种潇洒的美。在这样的美中，我纯粹的做人做事，犹如魏晋之情驰神纵。

更有一种美，我认为是最高的层次的美，那就是自然朴实，平淡天真的美，可谓是一种意境的美。在这样的美里盘亘，会滋开一种真实的平凡不可企及的超然世外，忧愤无端之境，让人欣然的平心静气，静得犹如老僧补衲，春蝉吐丝。

我独衷于这最后一种美学境界，这种美学境界让我包揽了中国有史以来一直壮哉的田园风貌，任何一种美学特征的由来都不是自生的，这超然的意识形态的背后又再现了怎样一个荒唐繁琐的经术呢?而这也是促成人的觉醒，美学境界飞升的重要一笔。看似颓废悲观的感叹，但恰恰又是深藏着对人生命运及生活的强烈留恋，这就如同庄子的寓言，看似天为，无用，其实是对人类“欲壑难填”一种最好的解脱，例如有这样一则故事。

一个木匠师傅看到一棵树，对徒儿们列数他的弱点，说他无用之才，是日晚，木匠师傅梦见这棵大树来找他，对他发话。“如果。我有用的话，不早就给你们砍掉了吗?我哪能苟活至今呢?这看似”别有一番滋味在心头“时至今日，科技的进步无止境，随人类的物欲也将横流，不管是嘉木恶木等都通通伐之，这其实是人类的自残，如何才能避免一场”膏火自焚“的惨境。这只有深省老庄，魏晋之美学后的体悟了，难道这不是对人类自己的一种警醒吗?这样”无为“的想法，怎么又可能不是一种对人类本体至纯至真的无尚热爱呢?我深切的关爱与同情这样大智慧的美学境界。

美学之境的体悟就是对自己对别人，对这个自然生态星球……我们共同家园的维护与再造，而这又是我身心呼唤与认同的美学之感想。

《美学》的心得体会篇7

美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。

美，无论在字体上还是在意境上，都是让人感到舒服的。美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印;美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人，所以，早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。曾借阅了《美学原理》，记不确切作者是谁，应该是黑格尔一类的名人专著。可惜只看了不到十页，便读不下去了。

确实读不懂!在中小学时学习过美术，我以为，美学跟美术一样，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。我了解到，美学与美术并不是同一概念。现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学，虽然很抽象，但确实是收获良多。美学，作为一门独立学科出现，是18世纪中叶的事情。当然，审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。

那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。

可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。

研究“美感”，我们却很难直捷地用一两句话给出“美感”的定义。这不仅是因为在漫长的美学发展史上，就此曾经有过许多的争论与异议，而且还因为美感的定义其实也与美的定义一样，涉及到美学领域里几乎所有重要方面的重要问题。对“美感”的理论界定，与此前美学家们致力于对美的界定一样，实际上正是美学中有限的几个最核心的问题中的一个。美学中所有不同理论、不同观点的争辨，只要是具有理论意义的争辨，大致只能出于两种最基本的分歧。

其一是缘于各人欣赏趣味的不同，其二，则是缘于理论出发点的差异甚至对立。休谟说“趣味无争辨”。他的意思当然不是说不会有人去为了趣味的事而争辨，实际上因为趣味不同而引起的争辨确实太多太多。休谟的意思是，当某种争论涉及到趣味的方面时，恐怕就很难以轻易地得出谁是谁非的结论。

不同时代、不同民族和不同的个体在趣味上的差异可以是巨大的，也可以是微小的，但是在这“众口难调”的差异之中，如果各执一端，难免有“东向而望不见西墙”的弊病，美学史与艺术史中曾经出现过，以后必定还会继续出现的诸多理论、观点、风格与流派，其中都或多或少包含有趣味上的差异性。

不同风格与流派的代表人物经常互相攻讦。古典主义者看不起罗可可风格，现实主义诋毁流漫主义，托尔斯泰极不喜欢莎士比亚，其间的是是非非，更不能一言而尽。纵然我们能够找出许许多多理论上的根据，来证明某一种艺术风格比起另一种风格来更有生命力，或者说某种风格在某个特定的场合显得更加适合时宜，我们亲身的审美感受却好象并不受这些理性的证明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心灵中与对象产生碰撞。面对这样一些不受理性控制的审美感受，如果我们不想变成为感性领域里的暴君就只能这样说，因趣味不同而产生和出现的感受的不同之间，恐怕并没有正确与错误之分，只要是真实的而非虚伪的审美体验，就是正确的。

在真正的审美感受领域里，没有错误可言。正因为此，休谟才说“趣味无争辨”。中国的美学研究虽然走过那么漫长、曲折的路，然而比起西方来，时间还是短得多。中国美学研究到现在才100来年，西方美学研究到现在已有250多年，这是从美学诞生算起的。西方从20世纪开始，美学研究有了一个很大的转向，我们称之为“语言学转向”。就是说基本上从20世纪以后，再去把主要的精力集中在研究什么是美，给美下定义，这样的努力已经大大减少。

人们把更多的精力放在诸如审美心理学、艺术心理学等等的研究上。特别是20世纪后半期更是出现了各种各样的美学，但几乎没有一派美学再花很多精力去研究美的本质。应该说我们在这方面比他们晚了很多。之所以落后，有很多原因，一个原因是建国后我们受前苏联的影响比较大，有很多东西没有跳出传统的框框。另外一个原因就是我们长期以来闭关锁国。跟西方有比较大的隔阂，存在所谓“铁幕”，与西方的文化交流被割断，对西方一些新的东西疏离已久。审美活动也就是审美。

首先我觉得把审美作为主要研究对象有着现实的根据。在现实中，在我们生活中间，审美现象是无处不在、无时不有的。这些现象不过是我们要探讨的或者我们要进行研究的一个切入点。在我们的生活中，在每个人的一生中，生活的内容极为丰富驳杂。

审美的活动，审美的文化，审美的现象，可能到处都有，甚至可以说，在日常生活中，我们每天都不可能离开这些审美的活动，审美的氛围。第一个就是自然美，就是对自然界的审美。随着人类文化的进展，越来越多的自然界的东西进入了我们审美的视野。我们原来强调的一种自然美是山水的秀美，但另外一种我们或许不一定看成是很重要的自然对象的，如某个山石的怪形怪状，有些看起来很怪诞的东西，也可以进入我们的审美视野。

自然界的很多东西，都能够进入我们审美的范围，这是一个问题。第二个就是艺术美，这是艺术活动的产物。各个方面、各种题材、各种体裁的艺术作品给我们带来审美的愉快，现在已成为我们每个人生活中间不可缺少的部分。虽然每个人审美趣味不一样，对有些艺术的对象可能有些人喜欢有些人不喜欢，同一个人对有些东西欣赏对有些东西不欣赏，但是每个人都有自己心目中的艺术天地，艺术活动的天地。我们如果真的完全离开了艺术活动，如果全部艺术生活真的都从我们的生活中剥离出去，那我们就很难活下去了。

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