镂空元素在服装设计中的应用8篇

镂空元素在服装设计中的应用8篇镂空元素在服装设计中的应用　中国春节文化元素在服装设计中的运用设计实践　11灵感来源　系列作品“春节元素晚礼服”以中国传统春节文化元素为灵下面是小编为大家整理的镂空元素在服装设计中的应用8篇,供大家参考。

篇一：镂空元素在服装设计中的应用

春节文化元素在服装设计中的运用设计实践

　1 1 灵感来源

　系列作品“春节元素晚礼服”以中国传统春节文化元素为灵感来源，结合多种审美取向的高度敏感性，努力表现一种具有民族色彩、节日氛围、民俗特色却又不失高贵典雅的美，运用服饰语言来创造出蕴含中国春节文化特征的作品。本设计意在保留晚礼服本身优雅简洁的风格，又在造型与装饰中融入春节元素，表现方式体现中与西、传统与现代的交融。

　2 2 设计说明

　四款作品造型设计上主要采用了基本造型中的“A 型”、“X 型”既“H 型”作为造型基础，通过高贵典雅的纯白的薄丝绸和棉纶网纱来表现出优雅的视觉效果，让人留下深刻的印象，通过各种造型构思、工艺处理和设计思考之后完美的结合在一起。

　2.1 灯笼礼服裙

　这件作品主要采用纯白的薄丝绸作为面料，采用“X”型作为造型基础，上半身为抹胸式，下半身采用包臀鱼尾的设计，裙摆的长度到脚面，展示出该造型款式的礼服的优雅。为了突出灯笼元素的重点，在胸部的造型上主要采用增添半立体图案的表现手法，用丝带制成平面化的灯笼的造型置于胸前，这样半立体的的装饰，既凸显出灯笼强烈的春节节庆色彩，又不失礼服原有的典雅，不显突兀。同时，这样的灯笼元素设计具有双关含义，即就是传统的中国婚庆中，新郎胸前

　中心会装饰以丝绸制成的大红花，因此，红色丝绸灯笼置于礼服胸前的设计，在中国传统的语境之下，能够令人自然而然地感受到喜庆的色彩，与春节的节庆氛围相呼应。在整体造型上采用随意简洁的造型，与华丽风格相反，表现的是回归传统的感受，以顺其自然为基本追求，强调的不是复杂，而是雅致；崇尚经典，甚至简洁的格调，而不是追求繁杂与夸张。

　2.2 年画礼服裙

　这件作品的面料主要采用纯白的薄丝绸，除此之外还有棉纶网纱作为装饰，采用“X”型作为造型基础，上半身为抹胸式，收腰较高，裙体呈现薄丝绸稍有褶皱自然下垂的质感，裙摆的长度到脚面，展示出该造型款式的礼服的优雅。这件礼服的年画元素主要体现在在胸部的图案上，采用刺绣的方式将年画与丝绸面料很好的结合起来，“年年有鱼”的常见年画图案，与经典的高饱和红绿蓝年画配色，将年画喜庆祝福的民俗特色通过刺绣这一中国传统制衣手段体现出来，极大程度上渲染了中国传统春节文化的艺术特色。值得一提的是，这件礼服的吊带，同样采用了刺绣的处理方式，将丝带上添加刺绣装饰物，这是对胸部装饰图案的一个延伸，使整个作品的春节特征更加具有完整性。背部吊带的末端点缀了拖地的网纱作为装饰，这一装饰不仅丰富了礼服整体的美感，更是与“鱼”这一造型相呼应，将高贵典雅的风格与摇曳生姿的效果融为一体。裁剪手法采用立体裁剪与平面裁剪相结合的方法，在裙子的造型上较多运用平面制版的方法，更易表现礼服的动态效果。

　2.3 剪纸礼服裙

　 这件作品同样采用纯白的薄丝绸作为主要面料，采用“X”型作为造型基础，上半身采用了“V”型的立体剪裁，前胸和后背的设计是对应的。立体裁剪是以人台或者模特为操作对象，是一种具象操作，所以具有较高的适体性和科学性，它的整个过程实际上是二次设计、结构设计以及裁剪的集合体。制作的过程实质就是一个美感体验的过程，因此立体裁剪有助于设计的完善，从而可以激发出更加创意性的灵感；不仅如此，立体裁剪是直接对面料进行的一种制作成衣方式，所以，对面料的性能有更强的感受，在造型表达上更加多样化。裙体呈现薄丝绸自然下垂的质感，但相较于年画礼服增加了面料和褶皱，突出了更大的裙摆，裙摆的长度到脚面，展示出该造型款式的礼服的优雅。这件礼服的剪纸元素主要体现在在胸部的图案上，运用剪纸元素时，直接将剪纸的原材料素材大面积缝制在礼服上，造成服装面料的提花视觉效果，产生单纯而强有力的春节装饰效果，极大程度上渲染了中国传统春节文化的艺术特色。

　2.4 中国结礼服裙

　 这件作品的面料主要采用纯白的棉纶网纱，主要是利用其轻柔飘逸的特性，对表现节庆元素礼服轻松恬淡、超凡脱俗、高贵典雅的风格特点起到很好的烘托的效果，可以更好的表现构建出作品独特的形式美感和角色的艺术风貌。作品采用“A”型作为造型基础，裙摆的长度到脚面，展示出该造型款式的礼服的优雅。这件礼服将中国结直接变成了服装的主体构成，采用中国结原有的编制工艺，用中国结造型本体与丝绸面料合二为一，去充当上半部分的衣体，同时，菱形形状的中国结以其四个角，分别连接了衣领、裙体和两袖，这样，既将中国结元素融入到整体的服装造型中，又在服装的形式中凸显了中国结的连结、团圆之寓意。衣领是挂脖式，但样式采用了中国传统的唐装立领；礼服背部设计是露背式设计，仅用胸前中国结的绳在背后相系；衣袖也融合了中国传统服饰的广袖样式，以网纱为面料。礼服的各部分都是传统与现代的融合，但是每一部分都和整体息息相关，互相呼应，因此整件作品具有中国结一般的完整、圆满之感，通过形式的意蕴表现出了中国传统春节文化的深厚内涵。

　结语 就服装设计的发展来说，适应社会发展的同时，还要适应物质文化发展的要求和传统的文化的特殊要求，我国传统的节日文化经过几千年的发展、演变和积淀,有着深厚的文化底蕴和民俗价值。其中，春节文化是中国传统节日文化的代表，而春节文化中的年画、中国结、剪纸、灯笼这些独特的元素，以其特殊的艺术特质，影响着许多热爱中国元素的设计师的创作。在设计中，继承本土文化的精华，有特色并得到时代潮流的认可，只有这样的设计理念才能构成设计师独特

　的形式、风格。在设计思路上既要体现中国的民族特色，又要将传统元素与现代服饰相结合，才能使我们的设计更具民族风格。文化是民族生存和发展的重要力量，春节视觉符号元素的核心价值是优秀的中国传统文化。坚定文化自信、传承和发扬传统文化、建设文化强国，是每一个中国设计师应承担的历史使命和重任。合理提取春节元素，结合礼服的造型、工艺等特点，运用现代艺术设计的规律与法则将二者有机结合，是在对传统文化传承基础上的创新。

篇二：镂空元素在服装设计中的应用

服装设计中传统元素的美学研究 —— 《幻》

　摘要

　在当今社会，西方文化垄断了现代中国服装美学，中国服装美学渐渐不被人所知，人们大多都欣赏和追捧西方的服装文化，这将导致国人逐渐失去我们的文化信任。十九大的召开，*****提出以文化自信为出发点，提出中国伟大复兴之梦的实现。另一方面，以中国服装为基础的文化输出也越来越重要。基于这个原因，本文从这个角度出发，以传统服装为参考，设计出了具有东方美的中国传统服饰作品，《幻》。

　本文的第一章主要介绍《幻》主题服饰的主题和服装特征；第二章主要通过具体的分析来阐述《幻》的服装设计的灵感来源和《幻》服装纹样特征；第三章主要展示《幻》主题的方案效果图，展示其特色；第四章主要是分析服装的艺术价值，从个性化审美的培养，彰显民族文化的作用，还有其表现艺术的生命价值等方面来阐述；最后总结全文。

　关键词：《幻》；主题阐述；创新设计；艺术价值

　 前言

　随着时代的进步与社会的发展，中国与世界各国之间的文化交流活动日益频 繁。在中国日益国际化、现代化的发展进程中，传统文化不可避免的受到西方流 行文化的冲击。传统图案是中国传统文化中的一部分，在现代服装设计中，对传统服饰中的很多元素的运用加入在现代服饰中，是一个流行趋势，符合现代人对时尚的审美需求，是顺应时代发展的必然趋势。

　在当今社会，西方美学垄断设计服装。大多数中国人追随西方服装文化的潮流。无论是日常服装还是传统的节日服装，甚至是出席正式场合的服装，人们都穿现代的西服，如现代汉服和现代唐装，适应现代社会和日常生活。日本和韩国在传统节日穿他们的传统服饰，来表示他们对节日的尊重。我们也有我们的很多传统服饰，但在日常生活中却很少见到。汉服是汉族的一种传统服饰，对中国文化有很强的影响。对于汉服的复兴热潮，从民间的自发组织也进入到了两会的视野中。2007 年，全国政协委员、中国工艺美术大师叶宏明提议，确立汉服为国服。在“国服”的规范标准上，叶宏明建议在古代汉服或多种民族服装中选取元素，亦可汲取西方服装的长处，标准在“国”，不再“服”。全国人大代表、西南大学文学院院长刘明华建议，中国的博、硕、学士在学位授予时应该穿着汉服系列的中国中国式学位服。2013 年全国政协委员、中国书法家协会副**张琴倡议确定汉服标准服饰，由国家层面的权力机构进行设计和规范，从中选取广大群众最满意、最认可的一种或几种。2015 年，全国人大代表钱建民谈其在意大利等欧洲国家访问的经历时说:“每一次正规场合，我都身着一身汉服。”张琴说，汉服并不是汉代的服装，而是汉民族的服装。指带有传统元素、吸收外国精华、具有多样化风格结合体的中式服装。如 APEC 会议中，亚太经合组织领导人身着中国服装。中国服饰不仅是一种形式美的诉求，更是中国文化的承载者和民族文化生产的承载者。许多西方人认为旗袍是中国人的象征性服装。事实上，旗袍只是满族长袍和汉族服饰的结合，汉服才是真正的中国传统服装的代表。

　因此，现代服装设计应以传统服饰文化为参考，以中国特色文化设计现代服饰，以服饰为载体，向全世界人民展示博大精深的中华文化，把服饰作为沟通民族文化与外来文化的桥梁，用服饰向世界输出中国文化。因此，现代时尚对传统

　文化的主导作用是非常重要的。

　第一章

　《幻》 系列主题阐述与构思

　第一节 创作构思 在我的设计中必须体现生活，因为我的主题《幻》中的幻，也是有以人为背景，因为只要我能其各个元素去粗取精能融会贯通起来，再加之对其粗糙点进行打磨，就可以润色出一份满意的设计图出来，而这也不能简单的就直接拿元素复制粘贴在我的设计稿上，在对其进行了深刻的思考后。本文以传统服饰文化为基础，从服饰色彩、造型、图案三个方面分析了如何营造现代服饰环境，即如何创造具有中国特色的现代服饰。通过分析和总结，我认为色彩的象征性运用、形式的纹样以及纹样的情感表达是设计一个服装的关键。

　服装的设计以传统服装文化为根基，通过艺术化的设计手法对传统元素改良创新以符合现代人的着装习惯及审美的服装样式。从服装色彩、形制、图案纹样等方面入手，为现代服装与传统服饰的结合打下形似的基础。

　在创作服装的时候，确定了主题之后，接下来就考虑服装的设计特点。《幻》结合了中国传统元素与现代服装的元素，设计了一款兼具古风和现代极简风格的服饰。在选择样式上，先要考虑作品的整体美感，在整体性的基础上再加一些小细节的设计。在设计中，以简单，美观，大气的设计理念为基础，在这个基础上设计出了这样一款作品《幻》。

　第二节 主题阐述 天人合一思想与现代人与自然和谐共生的主题相契合，人与自然的和谐共生是中华民族的生命之根，是中华文明发展之源。人与自然组成对立统一的规律，人与自然是相互联系，相互依存，相互渗透的。在这一点上还能够体现出时代精神实质的理想形式，于是我便借用此思想来当我这次设计的主题，但在这个基础上作为参照，因为我觉得幻是个简单的概念，所以我的《幻》主题算是一个分支，是幻主题里生命自由的最佳境界。

　本文创作主题是《幻》，在多元化的时代里，让中国风得到了越来越多的发展，在影视作品我们可以看到天上的神仙们，都穿着类似汉服的仙服，虽然现在人们的服饰元素研究范围很广，但是这并不影响艺术作品的创作，传统的中国服

　饰的一些特色元素，追求的理念也与本次设计主题十分吻合，相对于传统服饰，我所设计的服饰在其基础上进行了创新发展，《幻》的创作灵感就是以传统思想为基础，融合了东方韵味的服饰，天人合一与现代人与自然和谐共处有异曲同工之妙，人与自然有着微妙的关系，让思想和幻碰撞在一起，迸发出的能量是变幻莫测的，给人有很大遐想的空间。而本次设计将从《幻》的创作阐述和服装的设计分享两个大方面带您了解。在这次创作中本着希望吸收一些民族风格，比如在材料方面，运用到棉麻布等贴近主题传统布料，让国风越发增添活力，推进民族文化的发展，让更多的年轻人在追求潮流的时候，感受到中国风意蕴独特艺术气息。

　第二章

　幻天人合一的服装的设计分析

　第一节灵感来源 （一）

　设计灵感来源 这次我创作的的主题就是以传统思想为源头，融入东方韵味的服饰，道家追求天人合一的思想。

　自然界始终启发着我，在我的灵感来源中，大多增加的元素来自我在日常生活中遇到许多事物，以及在印象中的一些中国传统推崇的的植物等。有了这些现实生活中的点点滴滴组成了我的素材库，在设计时把这些具体物体怎么和成衣组合起来。在这一周内我查找了以前积累的设计方案和设计稿件，选定了此次的设计主题，展示我们东方美的服饰，并且将传统服饰与现代服装艺术做一个较好的结合，表现出这次服装的主题《幻》，带有一丝中国独具的东方神秘美感，同时还要具备现代的服装设计风格。我的作品需要达成设计结构要合理，对于面料的选择要适当等设计问题。对于此次创作主题《幻》的灵感来源，同时也有古人天地人的思想的影响，虽然当今人们的视角已经到达了宇宙深处，但是这并不影响艺术作品的创作，天神和幻想，而追求的理念也和这次设计主题十分吻合，相对于传统服饰，我所设计的服饰在其基础上进行了创新发展。并且对于民族的服饰特色上也吸收了其独特之处。特别是汉族的服饰，在相关资料的查询下，我对其进行了解构和融合在了我所表达的设计之中。

　（二）

　款式灵感来源 中国人对服装的审美倾向于宽松的形制，不论是从服装的形式美还是服装的

　精神内涵上来说，博大宽松的服制在历朝历代都是被人们所推崇的。根据这样的设计原则，我想到了古代服饰的设计与现代服饰设计相结合的款式设计。

　我在简单的几何造型和直线的运用上找寻符合这次创作形式的发展方向。对此我的设计中把具体和抽象结合起来，幻天幻地中上衣的性质类似于汉服，而汉族的象征符号之一的开领右衽运用在我的设计作品中，体现着我们汉服始终保持的特点。在上衣的基础上，下装在设计时联想到了山，把汉服的设计元素融入其中，设计出了这样一款服饰，如图 1 所示。

　 图 1 《幻》服装款式设计 （三）

　色彩搭配灵感 在服饰创作中，颜色的选择也很重要，用色彩来象征君子之德，来规范礼仪，这种行为使色彩被赋予了一定的哲学意味。孔子讲正色，即青赤白黑黄。正色，用现今的色彩体系来说，指的是色彩纯度的高低。可见，孔子追求的五种正色可以理解为高纯度、高彩度的色彩，倡导君子应穿着鲜艳、浓重的五方正色。特定的颜色代表特定时间的审美态度，并象征着人的性格。但是这样的色彩观已经不适用与现代人的审美习惯，现代人更多的追求极简风格，更加的追求自然，干净，柔和的色彩观。本文根据这样的色彩理念，设计了《幻》的色彩搭配。

　我把冰封与中国传统的山峰结合了起来，由于我的主题天幻人合一所要表达的就是在人与衣服之间有一种肃穆感，而最能体现这个主题的颜色就是蓝色，因为这个色在衣服上不是一般的款式能体现得好看，我在衣服款式的人设计上有加入唐朝宽衣大袖的感觉，也把曲领右衽的领子边改造成汉服的右衽大襟，这款衣

　服的设计体现了多元文化和地域特征的交织，而中华文化底蕴深厚，源远流长，又体现了服饰内涵丰富外观绚丽的特质。下衣有藏蓝色，绿色与白色的拼接，这三种色彩的色调相互映衬，相互融合并凸显出上衣土蓝色所蕴发出的冷寂的质感，土蓝色的沉闷感也是在色彩无可替代的，为了表达出天地人合一与和这次主题幻的视觉冲击力，我觉得我所选取的这几个颜色可以抓住观赏者的眼球，衣服是形制和颜色的统一，而我所选择的颜色非常的简单，但是就在这几个简单的颜色中，表现出来的感觉并不简单，相反的更清晰透彻的让观者有深刻的感受。我没有选择绚烂的颜色，是因为我觉得这次设计是简单大气，我不会用大杂烩的形式来表达我想表达的奇幻世界。如图 2 所示。

　 图 2 《幻》服装设计色彩

　 第二节 服装纹样特征 （一）纹样创作 根据设计好的设计图，那我们的制作就有了目标，没人会认为效果图制成的效果可以和效果图一摸一样，当然在预期的想法中，服装成衣制成的的效果是设计稿的百分之八十，这也是最佳效果的实现程度。为了能达成这一比例的实现， 首先要设计出适合作品主题的衣服纹样，选用了古代的纹样参考，大雁，祥云，

　梅花，翠竹等设计元素，采用中国古代的祥瑞元素做代表，是服饰的设计看起来既具有吉祥如意的寓意，又看起来大气自然，而这也正体现出我所表达的主题天地人合一，也符合人与自然和谐共生的理念。更加凸显这次设计对幻的表达。如图 3 所示。

　 图 3

　服装纹样 （二）细节阐述 对于我这次设计出的效果图来说，最能靠近其质感的材料是棉、麻、呢子。然后在这三种材料的考察上，我结合出自己所想要表达的效果，理想的成衣制出来的感觉应该是飒的，而不是传统意义上的的达标为目的，只要是能体现出我衣服质感的尝试，我都是愿意的，而麻这种面料刚好能体现出我想要的天幻人合一的主题与《幻》的感觉相结合，再经过了多次购买布料的对对比中，我选择了一种棉麻布料，这种面料质地细腻，并且颜色柔和自然，是非常适合我这次的创作的，和能体现出复古风的感觉，二设计的衣服是厚重的款式，选购的布料完整的体现出我布料上对于主题《幻》的高级表达，没有一个好的布料是不能体现出这次设计的主题的，而好的布料不但在颜色上是对服装的补充，在其特定的视觉感受上也能渗透出复古风的感觉，增添了质感上对于幻所追求的理念。

　第三章

　服装方案效果图绘制

　毕业设计《幻》的服装效果图包含了服装样式、色彩搭配、服装纹样结构图的绘制也经历了重重困难。此前对于服装的效果图绘制都是手绘， 此次为了有

　更多细节的体现以及更好效果的展现，选择了电绘。在绘制之前，对于服饰电绘进行了学习，因为有电绘的基础，在结构部分还是比较容易的。在服饰效果图的绘制过程中难点在于立体的塑造以及工艺的体现，在克服了重重困难之后，作者设计出了整体的服装效果图，如图 4 所示。

　 图 4 《幻》服装整体效果图 第四章

　服装的艺术价值

　第一节

　培养个性化审美 个性是一个人的心理状态。它是相对稳定的心理特征的总和，影响着人们在不同环境中的外显和内隐行为模式。它常常表现在个人本性的各个方面，如智慧、气质、能力和美德。

　社会上很多年轻人驾驭时尚，注重品牌，却忽视了自己的个性和职业、肤色等审美元素，缺乏清晰的定位和精准的表达。很多人经常买很贵的衣服，大品牌的衣服显示出他们的财富和品质，但穿起来并不好看。究其原因，是它没有将服装与个性结合起来，没有表现出自己的个人特色。

　品牌的核心是品位。它不仅体现在材料和作品的性质上，还体现在使用者与

　服装之间的审美关系上。只有品牌、价格昂贵的衣服的使用，失去了审美原则是没有用的，只有具有个性才能成为美的对象，或者可以通过审美心理修饰“丑”。因此，品牌的主要特征是产品与接受者的相关性，这是品牌形成的充分条件，与它们对个人形态、气质、样貌以及服装品牌的制作有着密切的联系。

　第二节

　彰显民族文化 在多元化的时代，让中国风越发强大，希望能通过吸收一些民族风格，让国风越发增添活力。推进民族文化的的发展，让更多年轻人在追求潮流的时候，感受到中国风意蕴独特的艺术气息。中国风等等受到越来越多人的关注和喜爱，越来越多的人在这个领域做一些探索与研究。还有许多的汉服节和汉服展来向世界展示着中国的历史文化，这些活动备受人们的关注，同样也标志着中国传统服饰与造型在不断的出现在大众的视野，受到大众...

篇三：镂空元素在服装设计中的应用

设计中服装设计应用探讨

　摘要:随着我国社会快速的向前发展，人们越来越注意到低碳环保生活的重要意义，地球的环境问题受到了越来越多的人们重视和关心。将绿色环保的理念应用到服装设计之中，从绿色服装设计的理念出发，对服装的色彩，材料和造型进行全方位的设计，从每一个角度都要体现出绿色环保的设计理念。开展以自然为本的绿色服装设计，强调绿色环保观念的重要性，强化可持续发展的科学发展观。本文主要从绿色设计理念的发展和现状以及绿色服装设计的表现等两个方面探讨了绿色设计在服装设计中的应用。

　关键词:绿色环保;服装设计;造型色彩 由于社会的发展，人们的生活模式和观念也都在不断的变化，人口在不断的扩增，地球的资源和能源在大量的消耗，环境保护问题受到了各国人民的重视。近几年来，我国提出了可持续发展的战略，可持续发展的战略既满足当代人的需要，又不会对后代人的需要造成危害。由此绿色环保便应运而生，在服装设计领域也推崇绿色环保的设计理念。当今，绿色环保设计已经成为引领了世界科学发展的主要潮流。

　1 1 绿色设计的理念及发展和现状 由于社会的快速发展，人们逐渐清醒地认识到，一切粗犷式发展都会给人类今后的发展带来巨大的障碍，因此，人类发展价值观发生了根本性的改变，绿色设计的理念得到了各国政府以及联合国的高度重视。

　1．1 绿色设计的理念 在服装设计中，绿色设计理念通常也被称为生态设计，它是一种在设计的最初阶段，就会充分的去考虑到产品的环境属性。在产品从设计到制作完成整个生命周期内，都要符合绿色环保的理念，将生产所带来的危害降低到最小，将资源的利用率提高到最大化，由此应运而生的服装产品就体现出了绿色设计的理念。在美国反消费运动兴起的时代，绿色设计就已经开始萌发，它的主要目标是为了保护地球上珍贵的自然资源，不让现代化工业的污染去破坏生态的平衡。全球生态状态的日益恶化，加速了绿色设计的发展，同时也成为了绿色设计的现实催生素。现代主义思想中，人与自然关系的论点，影响着绿色设计应用于服装设计。每一个国家对于绿色设计的进展不一样，但是从整体的发展来看，绿色设计已经成为了新时期各种设计的一种新趋势。

　1．2 服装的绿色设计 现代设计最重要的内容之一就是绿色设计，绿色已经成为了服装设计中永恒的主题颜色。在服装生产的过程中，会与其他的工业产品有所区别，除了要强调产品的环境属性外，还要着重的去突出服装性能的健康属性。服装设计在整体的流程中，都要充分的去考虑环境因素，尽最大的努力去减少服装设计和生产对于环境的破坏。虽然服装设计行业推崇绿色设计，但是完全的绿色设计是不切实际的，只是尽最大的努力去将非绿色的设计现象降低到最小化。在发展服装的绿色设计过程中，需要设计师站在历史的高度，用整体去关心以及审视现代生态学的发展。在对服装设计的同时，还要满足自然、节约资源、安全和舒适的要求。

　1．3 绿色服装设计的现状 中国加入 WTO 已经十多年了，中国纺织和服装业在世界中的竞争中非常激烈，由于一直受到配额的困扰，不能大幅度的去提高出口的总量。绿色壁垒是美国与欧盟等国采取众多技术壁垒中的主要措施之一，简单来说绿色壁垒就是在贸易的过程中，世界生态环境和人类健康对于产品都会有一些要求，进而当外国的产品达不到绿色指标时，大多数都会被买家退货。我国的服装绿色消费尚未形成气候，大多数的企业并没有意识到绿色设计的重要性，在生产以及设计时不注重环保。国内设计群体质量上不过关，设计师在实际操作中缺乏绿色设计理论和设计原则。虽然在加入 WTO 之后，服装的出口面临着许多因素的限制，但是在整体上确实是国内的服装企业意识到了绿色设计的重要性。

　2 2 绿色服装设计的表现 人类赖以生存的地球环境其资源和能源是有限的，过度的开发和消耗对生活环境保护带来了很大的阻碍，因此，绿色服装设计体现了人们对生存环境可持续发展的高度重视。

　2．1 绿色服装材料的选用 为了减少服装设计对自然环境的污染，我那服装企业积极的开发和使用环保材料，并且将企业的设计理念改成绿色服装设计。在服装设计的过程中，可以通过服装素材的选用来体现出绿色设计的理念，科学化和系统化的对服装原材料进行管理。在使用绿色材料时，还要充分的考虑到产品的使用条件和性能，了解材料对于环境的影响。人造化纤面料加工的服装，对于土地的影响非常严重，将该材料埋在地下几十年，材料都不会

　得到降解。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费，以及在生产的过程中对于环境的污染。在服装设计中采用绿色材料，还要注重材料的回收利用，大多数绿色服装材料是可以进行重新使用的。在经过加工之后，那些服装废料就可以成为新的产品，进一步的去为社会创造了经济价值。服装面料的再创造，其实就是将许多的元素融合在一起，将不同的材料进行拼接，通过艺术性的设计可以创造出新的服装。在面料上对服装进行创意设计，采用新型的刺绣艺术和扎染艺术，减少印染和漂洗的工艺程序次数。天然彩色棉是新型的环保面料，采用该种材料进行服装设计，不需要经过任何的传统加工。天然彩色棉所制做成的服装产品，几乎不会受到任何污染，在服装的材料上也不会留下染色剂，进一步的减少了对于环境的污染。在服装生产的过程中，会与其他的工业产品有所区别，除了要强调产品的环境属性外，还要着重的去突出服装性能的健康属性。

　2．2 绿色服装设计的造型设计 西方所推崇的服装设计是三维立体造型设计，而东方人所推崇的则是二维平面造型设计，虽然两者在结构设计上具有一定的差别，但是在整体上都是会给人一种舒适的结构感觉。绿色服装设计符合人体工学的适度空间，并且强调服装的造型要具有标新立异，在追求人体和自然的相互融合之下，还要营造出服装局部的单纯和简约。在绿色服装造型设计上，设计师在寻求变化和创新，首先要将服装的结构和装饰进行有机的结合在一起，推动服装单品之间的自由搭配发展。绿色服装设计通过对局部的设计，从而去形成整体的绿色效果，将服装的口袋可以进行不同的形态设计，色彩和面料相互交替设计，可以推动服装自身特点，结合流行因素的向前发展。通过服装的面料和形态之间的相互融合设计，提高服装自我形象设计的水平，可以体现出服装设计者对于服装独特的设计自主性。通过让消费者自身来体验一下设计的感觉，在设计服装的过程中，可以将自己的思想和习惯去融合在展现作品当中。高效的去提高服装设计产品的利用率，延长服装的生命周期，在未来的服装设计中绿色设计是主流的发展趋势。通过设计回归自然，可以更好的将人回归到自然与人性的本质中去。在多功能设计绿色服装中，可以高效地缺提高服装的利用效率，绿色设计率先会在一些功能倾向性服装中开展起来，比如说在运动服和户外活动服务方面的设计。在传统的服装设计中，绿色设计只是在观念上进行了变革，并没有设身处地的去融入到服装设计中。在绿色设计的过程中，设计师比较强调外观的造型美，同时还会考虑到服装的功能质量，除此之外，最重要的就是一定要具有

　较高的环保性能。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费，以及在生产的过程中对于环境的污染。

　3 3 结束语 开展以自然为本的绿色服装设计，强调绿色环保观念的重要性，强化可持续发展的社会发展理念。在产品从设计到制作完成整个生命周期内，都要符合绿色环保的理念，将生产所带来的危害降低到最小，服装设计在整体的流程中，都要充分的去考虑环境因素，尽最大的努力去减少服装设计和生产对于环境的破坏。我国的服装绿色消费尚未形成气候，大多数的企业并没有意识到绿色设计的重要性，在生产以及设计时不注重环保。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费。

　参考文献: : ［1］潘早霞，葛永波．成形针织服装绿色设计中材料的选用［J］．轻纺工业与技术，2012． ［2］李晓雪．探析绿色服装设计的现状与前景［J］．艺术科技，2015． ［3］吴春胜．绿色服装设计的材料选择［M］．江苏丝绸，2004． ［4］雷兴武．绿色运动对现代设计产生的影响—浅谈服装的绿色设计［M］．山东纺织经济，2012． ［5］贾春丽．基于生态视野的绿色服装设计理念探究［J］．淮南师范学院学报，2013． ［6］白露．浅议生态视角下的绿色服装设计［J］．文艺生活•文海艺苑，2016． ［7］赵洁．浅析生态时代所提出的绿色服装设计潮流［J］．文艺生活•文海艺苑，2014(03).

篇四：镂空元素在服装设计中的应用

春节文化元素在服装设计中的运用

　春节文化是中国传统节日文化的代表，而春节文化中的年画、中国结、剪纸、灯笼这些独特的元素，以其特殊的艺术特质，影响着许多热爱中国元素的设计师的创作。如何认识传统春节文化与服装设计的关系、如何将春节文化元素融入服装设计中，在服装设计中重塑节庆民俗色彩，是目前服装设计者需要研究的问题。本文旨在从中国春节文化元素在服装设计中的运用为主题，研究在具体设计中使用到的灯笼、年画、剪纸和中国结这四个中国春节文化元素，根据具体的设计图纸，讲解它们在具体服装设计作品中的运用。

　1 1.1 研究背景

　 设计元素是服装的重要构成，不同的服装设计元素可以组成各具特色的服装风格。近年来，以节日符号为设计元素的主题性服装日渐增多，但多以西方国家的节日元素为主，如圣诞节服装、情人节服装以及万圣节服装等。具有 5000 多年文明的中华民族拥有丰富的传统节日资源，然而在服装上对自身传统节日元素的运用却少之又少，与欧美等国家存在较大差距。

　春节是中华民族最隆重的传统佳节，是中华民族经过上下五千年中华文明的渊源传承下来的主观存在的文化遗产，在长期的发展历程中逐渐形成了中国人独有的审美方式、思维方式，包括信仰方式等。随着时代的变迁改革，春节的许多习俗、仪式已经简化，但春节在国人心中的地位以及文化象征意义牢不可破。2006年 5 月 20 日，“春节”民俗经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产的名录，春节习俗重新得到国家和社会及个人各个层面的重视。近年来，社会进步、物质供给丰富的同时，人们逐渐追求新鲜感以及在精神方面的丰富性，对于节日服饰的需求也与日俱增。服装设计作为一种文化载体，服饰又是节日的重要载体之一，春节符号的使用更有利于中国传统文化的推广和宣扬，因此选择春节作为本课题服装设计的主题。

　2 1.2 研究意义

　中国春节文化扎根于中华民族深厚的文化土壤中，形成了独特的魅力和多样而又统一的格调。中国春节文化内涵丰富，它的节日背景，节日装饰以及节庆氛围都是现代服装设计的源泉。只有将代表着春节文化的春节元素融入现代服装设计中，才能使服装设计作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术内涵。如何认识传统春节文化与服装设计的关系、如何将春节文化元素融入服装设计中，在服装设计中重塑节庆民俗色彩，成为目前我们研究的问题。

　不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异。而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。从事服装设计的人员如果

　对本民族传统文化知之甚少或一无所知，就不可能创作出优秀的创意作品。只有更多的学习传统文化和传统民俗，正确认识和把握传统节日文化的精髓，提出融入传统春节文化元素的原创性设计，才能形成自身独特的服饰文化，进一步推动我国服装产业在国际经济平台上的竞争力。

篇五：镂空元素在服装设计中的应用

视觉在服装设计中的应用

　0 引言 美国菲奇堡州立大学美术设计系教授乔恩·克拉斯纳认为：“自 20 世纪 70 年代后期以来，平面设计从静态的出版学科逐渐演变成一门把大量交流技术融入电影、电视和交互媒介产业中的实践性应用学科。”如今更是融入动态视觉等新的元素。得益于电子显示技术的跨界应用和对全柔性织物显示系统的研究，动态视觉的显示载体从手机、平板电脑等移动端设备和电子手表等可穿戴设备，延伸到了服装。作为服装三要素之一的面料是服装设计的直接载体，左右着服装的色彩、造型以及最终的展示效果。如何将数字信号转化成光学信号，并将其以足够的亮度显示在服装上，是服装动态视觉化的关键。因此，各种显示技术在服装上的应用成为推动动态视觉在服装设计领域发展的重要原因。笔者从显示技术入手，通过分析不同服装上动态视觉的效果，探析动态视觉在服装设计上的应用与发展。

　1 动态投影跟踪技术 传统的服装面料包括棉、麻、丝、化纤等，都具有柔软可弯曲的特点，与动态视觉的常见载体电子屏幕有很大差异。要在不改变面料的情况下展示动态视觉，可以借鉴电影院中电影的放映形式，将动态视觉直接嫁接到服装表面。例如，东京大学的渡边石川实验室在 2018 年研发出的动态投影跟踪技术 DynaFlash，能够精准捕捉动态目标，并将图像3D 建模后，以每秒 1 000 帧的超高速帧率投影到目标物品上，使图像的服帖度、投影的同步效果都有较为优秀的表现。动态捕捉和投影技术的加持不仅让动态视觉对服装有极强的适应性，几乎可以作用于任何有一致光特性的服装表面，也让动态视觉的创作有了极大的发挥空间，涵盖了动态图形、摄影摄像等在内的所有视觉元素。

　不过，动态投影跟踪技术因为所需要的设备繁杂且应用场景固定，包括工作站、高速摄像机、光学注视控制器等，人们只能在设备作用范围内行动，即便有可携带的简易设备，也并不适用于人们的日常穿着。因此，它更适合用在一些固定的场景，如服装的前期设计阶段。由于传统服装面料的昂贵和制服工艺的复杂，服装制作的成本巨大，动态投影跟踪技术可以让设计师直接看到最终的呈现效果，并多次组合和尝试各种色彩、印花图案等设计元素，降低了试错的成本，增加了更多创作可能性，使服装设计更加简便。

　在视觉语言的选择上，呈现出简单和复杂两种风格特点。简单是对抽象概念化繁为简的具象解释，以便制作服装的手工艺人能更清晰地理解设计师的意图，减少后续制作的沟通成本。因此，在视觉语言的选择上可凸显草图性和实验性，以简单的点、线、色块为主，在表达艺术的同时兼具可读性。复杂是指设计师创作时的不确定所产生的各种可能性，表现为除点和线外，对真实影像、文字排版等大量丰富视觉元素的组合上。视觉的目的不再是为制作服装的手工匠人绘

　制蓝图，而是设计师在创作时天马行空的灵感表现。在视觉语言的选择上就没有了限制，风格上呈现出可繁可簡的特点。正如乔恩·克拉斯纳说的那样：“选择恰当的影像风格对于支撑设计理念、信息或情绪就至关重要了。” 需要注意的是，除了投影范围内的视觉元素可以表现视觉以外，投影范围外的服装廓形也可作为一种视觉语言传递不同的信息。即使是相同的视觉语言在不同的廓形下也会外显出不同的特点。以黑色下不同的服装廓形为例，在法国服装设计师克里斯汀·迪奥手下，New Look 黑裙的束腰形式强调了女性曼妙的曲线，一改战后女性统一保守的服装风格，风靡一时。而日本的设计师川久保玲则反其道而行，设计出与迪奥先生的 New Look 截然不同的服装廓形。在 1981 年的巴黎首秀上，川久保玲为观众呈现了一系列以黑色和白色为主色调、看上去松垮破烂的服装。随意出走的线头，随处可见的破洞，不规则的廓形，打破了传统视角下女性服装端庄得体、优雅性感的风格，消解了与男性化特征对立的女性化特征[1]。可见，同样的黑色因为服装廓形的不同会呈现出截然相反的概念。因此，动态投影跟踪技术在服装设计的前期，除了关注投影出来的色彩、图形和文字等视觉元素外，也注意投影之外的服装剪裁与廓形，避免将设计师的思维局限在投影范围内视觉元素的表达中。

　2 电子显示技术的新发展 面料拼接设计作为时装设计师创作的重要途径，是人们追求个性化、时尚与品位共融需求的一种有效表达手段，也是科技元素融通与人类服饰需求的一个有效的连接方式[2]。数字媒体时代，动态视觉的显示方式除了投影，应用最多的是电子显示技术。将电子屏幕与传统织物拼接到一起，达到在服装上显示动态视觉的效果，只要确保电子屏幕拥有和传统织物差不多的柔性质感，就能让电子屏幕作为服装面料的一部分，进入人们的日常穿着。但由于电子屏幕与传统织物在本质上的不同，电子显示屏在模拟传统织物的柔软效果时，会出现折痕难以恢复、膜层断裂、显示失效等问题。位于深圳的柔宇科技公司从 2014 年开始研发的核心柔性技术，就是在柔性质感上解决显示装置轻薄可交互、可形变的问题。公司发布的第一代全彩 AMOLED 柔性屏幕就是由厚度仅 0.01 毫米的柔软材料制成。到 2020 年的柔宇科技大会上，最新柔性屏技术已经可以通过智能力学仿真模型测试和实验柔性材料的选择和组合，解决了柔性屏幕形变恢复、模层分离和模层滑移等物理性问题，使这款面料柔软易弯曲，更适用于服装面料。

　电子显示技术与动态投影跟踪技术相比，虽然在内容上都涵盖了现有的所有动态视觉，但在体验上却完全不同，因为电子显示技术增加了交互的属性。因此，对于用户来说，能带来更丰富的体验。例如，在 2020 年 LOUIS VUITTON早春女士时装秀上，首次公开了 LV 和柔宇科技共同设计的时尚手提包（见图 1），设计师将全柔性屏幕缝制在了 LV 的手提包上，用户可通过手指触控与手提包上的柔性显示屏互动，欣赏品牌的宣传概念片，提供了一种更感性和生成性的体验，为该技术进入人们的日常生活提供范例。

　图 1

　2020 年 LOUIS VUITTON 早春女士时装秀的跨界手提包图 在视觉语言的选择上，现代电子显示技术和动态投影跟踪技术有相互重合的部分，也有各自独立的部分。重合的部分在于视觉语言的风格都呈现出百花齐放的特点，设计师可在丰富的视觉语言中选择自己喜欢的元素来创作。而不同点有两点，一是电子显示技术显示出的图像在色域、亮度、清晰度上有更好的表现力。因此，更适合显示除基础的放大、缩小、改变透明度等动态效果以外色彩的动态渐变、图形变形动画、三维立体动画等复杂的动态效果，有更多探索和设计的空间。可增加设计师创作的灵感，为服装带来更多丰富且有趣的视觉设计。二是增加了交互的功能，使用户的视觉体验扩展成一种交流的情感体验，形成一种全新的语言范式。交互与传统视觉体验的不同点在于，它不需要像动画片那样有完整的故事情节，它只需要传达某个信息、某个概念、某个想法，或者只是视觉上的吸引[3]。并且其信息的传递不是单次的，而是往复的，在于设计一个与用户信息互动的流程，引导用户在流程中解决自己的问题。

　因此，在设计之前，会加入对视觉元素“示能性”的考虑，明确信息的功能是什么，再根据该功能所需的视觉语言完成相应的视觉设计。其中就包括风格、色彩、排版以及图像出现的先后顺序和时间长短安排上的具体设计。

　3 动态视觉运用的方法

　在视觉语言的选择上，要注重图形的视觉化与信息化。以救灾时服装上实时定位的功能来说，用户在使用时，最好能第一时间看到信息，视觉上的设计就需要简明直接，不能有过多的信息干预。对于图形来说，简约和夸张的原理都可以将图像最主要的形式转换成很基础的结构，达到直接的信息展示效果。因此，可采用简约的、扁平的视觉风格，设计师要善于将设计想法通过形式构成转化为精准的视觉形象，简化图形和动效，以更高效的形式展示出来。

　对于色彩来说，过多的色彩会给人眼花缭乱的感觉，饱和度过高的色彩会刺激人们的视觉，饱和度过低的色彩比较柔和低调，但又起不到强调的作用，合理利用色彩，以达到最佳的视觉效果。根据格式塔学派的实验，人们对暖色调具有更高的敏感度，更容易通过暖色调区分事物，因此，重要的信息或者提示信息可尽量用暖色调配色。但在此基础上，也要考虑服装的应用场景，如果是在医院，红色又容易和血液的颜色混淆，不能起到指示作用，并且由于手术是长时间作业，红色会过于刺激，使眼睛更加疲劳。而研究表明，冷色调配合高亮度空间使人方向感更好，因此，可以尽量用绿色，不仅可以缓解眼睛疲劳，也能提高工作效率。

　从视觉元素的排布上看，对于没有交互功能的装饰性视觉来说，视觉元素由于没有具体的功能，仅需要考虑美观性，安排上可遵循平面设计的构图思路。包括以主视觉为主，其余元素为辅的中心构图方式，以及视觉元素平等分布在画面上的三角形构图方式等。设计师可以根据目标视觉效果选择合适的构图方式。例如，当设计有态度、反传统的潮流动态视觉时，设计师亦可采用不平衡的构图形式，包括用区别于传统构图的另类构图形式突出反传统的视觉目标。而设计庄严肃穆的动态视觉时，就可以采用垂直式的构图形式，强调“横要平、竖要直”的构图规范，突显目标视觉严谨肃穆的调性。对于具有交互功能的目的性视觉来说，要明确功能的优先级，注意信息层级的主次，然后再确定视觉元素的形状、大小和颜色，最后根据画幅大小安排各层级的位置和相互之间的距离。

　4 结语 动态视觉作为服装设计的外延，拓展了除色彩、图形、构图之外的时间维度，带来了更多视觉上的可能性，丰富了服装的设计语言。业内外也在持续研究动态视觉在服装上的显示技术，如中国复旦大学高分子科学系教授彭慧胜领衔的研究团队在 2021 年研发出的全柔性织物显示系统就成功将织物编织的过程与显示器件的制备融合在一起，真正实现了服装面料的全面转型。未来这一方式将出现多种发展方向。例如，当我们更注重信息指示而非追求复杂华丽的动态效果时，可以更好地运用于实时定位、智能通信、医疗辅助等领域。电子显示技术的持续发展让市场看到了动态视觉在服装设计中大规模使用的可能性。与此同时，相关的研究工作变得日益急迫。目前，由于相关的理论研究还较少，动态视觉的设计发展也存在一些问题。

　在当下数字媒体的环境中，人们被动态视觉包裹着，为了追求更好的感官刺激，越来越多的设计师会在作品里增加动态效果。正如今天的电梯广告等，当设计简陋的动态视觉充斥在人们的生活之中，它或许会变成一种视觉污染。所以有必要探索其在服装领域应用的边界范围、使用规范、设计规则等。技术没有原罪，跨界发展也可以丰富人们的生活方式。但是作为一种未来可能广泛使用的新媒介，对于动态视觉在服装领域内的运用，相关的设计语言和设计规范有必要尽早明确。

　参考文献：

　[1] 杜思懿.女性主义在川久保玲作品中的表达[J].艺术与设计（理论），2020，2（7）：92-94. [2] 张怡怡.服装面料拼接艺术在现代服装设计中的应用与表现[J].辽宁丝绸，2020（4）：33-34，28. [3] 刘翠林.新媒体语境下标志的动态设计研究[J].包装工程，2020（8）：233-238.

篇六：镂空元素在服装设计中的应用

1 - 析雏菊在服装设计中的应用

　众所周知，花因其特征不同都有其相应的花语，而雏菊花的花语便是永久的欢乐或是藏在心底的爱，都是象征着的幸福纯净和平与期望的正面特质，给人以一种正面向上的能量。

　二、雏菊在服装设计中的应用

　雏菊在服装设计中的应用主要表现在与服装款式、服装图案和服装面料中，以及雏菊的图案在服装中的合理布局。雏菊和服装款式的结合和统一有两种方法，一是雏菊图案和服装款式一并构思和策划，另一种是在已有服装款式上添加雏菊图案。从雏菊的特性来看，雏菊植株矮小，花朵小巧玲珑，因而显得妖媚；花色有白、粉、红，还有卷瓣、重瓣等多品种，加上花色亮丽，因而特显绚丽。所以雏菊这个元素主要是通过第二种方法添加到服装设计的款式当中去，即在已有的服装款式上添加雏菊图案即能达到人们对于雏菊这一物象喜欢的要求，同时雏菊在服饰中能体现出生动明快的特点，又因其花瓣的重叠能给人带来一种动静结合、整体透亮的感觉。

　其次，雏菊跟服装面料的结合也是服装设计成败的一个重要因素。一般来说，服装面料主要有棉、麻、毛、皮革和化纤织物等，各种图案适合的面料都是不同的。比如，较为粗厚的面料比较适合用粗犷和整体性强图案，而薄软的面料就比较适合用略微俏丽活泼的图案。纵观当前雏菊在服装设

　 - 2 - 计中的主要应用来看，连衣裙、婚礼服、丝袜、披肩和围巾等略微薄软的面料是主力军，在这些面料和服饰上面，雏菊能够最大限度地彰显出其柔和宁静、清爽层次的效果，而且能够提高服装的档次和水平。

　雏菊在服装中的合理布局是整套服饰成败与否的关键因素。我们都知道，在服装设计中，图案一般都是布局在领子、袖子、肩膀、后背、前胸、衣摆和裙摆等较为惹眼的部位。有的图案要求要对称分布，相互呼应，而有的则是需要单独突出，彰显魅力，雏菊则恰恰是两种设计理念都能适应的一种物象，它既可以成对成群地出现，也可以单独大气的存在，所以是服装设计中一种适应性较强的元素。在衣领的群花可以起到衬托和美化脸型的作用；在肩部则可以增加肩宽，防止溜肩状况的发生；而在袖口则可以显得活泼有生气，但要留意协调；前胸面积最大，雏菊在胸部和腰部的不同大小可以很好地呈现女性的曲线美；在裙摆中摆入成群的雏菊花，可以起到增加裙摆下垂感的作用，使整个服饰更具稳重性。上述全部对雏菊在服饰中各个部位的应用都是建立在人体结构曲线变化的基点上的，要因人而异，因款式而异。

　雏菊作为服装设计师的设计理念和主导元素参与服装设计竞赛中屡获佳绩，如首届 X 省旅游服饰设计大赛中，来自 X 市服装学院王晓莹的作品《雏菊》入围导游、讲解员系列决赛；腾讯 QQ 炫舞服装设计大赛中《雏菊之梦》在梦幻般的"礼服添加进雏菊元素，让服装形象在童话般的网络世界飘舞，又因其爱恋的花语象征着让相爱的两个人，走出虚

　 - 3 - 拟，走入真正的现实而受到评委的全都好评；在中国设计师网络设计大赛中的作品《雏菊》，也因其设计灵感来自于那些活泼开朗，对生活从满了无尽幻想内心无比纯净的女孩而用热忱奔放的黄色和红色为主色调，完美地协作了其与人物性格的适配，从而也取得了成功；第五届中国毛线编织设计大赛专业组的比赛中，来自西安工程大学福州服装学院的肖锋用一副《小雏菊》获得了优胜奖；20XX 中国国际面料设计大赛花样设计比赛中来自广州省 Y 市惠城美术学院的龚燕妮以作品《雏菊芭蕾》荣获了优秀入围奖……这一切的奖项不仅说明白服装设计师对于雏菊这一物象的超群表现力，同时也说明白人们对于雏菊的喜爱。

　我们可以预见在今后雏菊会更受服装设计师和市场的欢迎，但是，我们更要留意到，对于雏菊的运用不能仅仅局限于对其具象的简洁模仿，更要探究其生存于自然系统背后的原理，对其生命的精神加以提炼和发挥，这样才能让人们更加深刻地理解到雏菊的自然风格和清爽舒适。

篇七：镂空元素在服装设计中的应用

裁剪在服装设计中的应用解析

　摘要:立体剪裁技术是当前服装设计中所应用的重要技术之一，其应用对传统服装设计进行了创新与发展，促使服装设计得以优化。立体剪裁技术在我国的服装设计中具有极大的可操作性，能够解决服装设计中的关键问题。基于此，本文就立体裁剪技术在服装设计中的应用进行分析。

　关键词:立体剪裁技术；服装设计；剪裁技术 0 0 前言 伴随着中国加入世界贸易组织以及国内外市场接轨的加速，大量的国外品牌服装正在以各种形式融入中国市场，这也就对中国国内的服装行业形成了巨大的冲击。在中国的市场上充斥着美国的耐克，德国的阿迪达斯等等一些国外品牌，其占据着高端服装品牌地位。中高端市场主要是国外品牌的服装，中低端市场主要是国内品牌的服装。造成国内外的服装品牌巨大差距的因素有很多，其中立体裁剪在服装设计中应用状况的显著差别就是重要原因之一。立体剪裁技术的应用对于服装设计有着重要影响，对其进行应用探究也就显得非常重要。

　1 1 立体裁剪的技术要求 立体裁剪对于技术的要求也很高，其是一种古老而又年轻的裁剪方式，不需要作图，不需要测量，不需要运用复杂的计算公式。立体裁剪主要通过一把剪刀，一盒大头针，一个人来完成。在立体裁剪的过程中，服装的轮廓、结构、造型都是在三维空间中产生的，因此立体裁剪和平面裁剪做比较来说，立体裁剪更能够准确地把握服装的特色风格，直观的视觉效果。立体裁剪的主要技术要求可以概括为遵循规范化、把握技巧性、兼顾灵活性等内容。第一，规范化的技术要求。立体裁剪使得裁剪设计师与设计的服装直接对话，立体裁剪就会有非常强烈的空间感。这里所提到的空间感不是真正的立体空间，而是设计师的心理空间，设计师可以直接通过服装的搭配的款式、颜色、面料、刺激人们的视觉感受，从而达到强烈的空间效应。第二，技巧性的技术要求。立体裁剪非常需要设计人员具有细心，耐心以及小心谨慎的做事态度。立体裁剪其实就是考察设计人员对服装裁剪的技巧性应用。设计师应该在立体裁剪的过程中严格把握服装设计的细节部分，大体掌握服装的整体部分，从而在立体裁剪的过程中掌握技巧性。第三，灵活性的

　技术要求。设计师懂得把握设计服装的整体穿着效果，在难以变通的时候，要懂得灵活运用立体的思维模式来进行立体裁剪。但也不要改动的过于夸张，不要抛弃最初设计服装时的理念和灵感。

　2 2 立体裁剪应用的形式 由于不同国家的服装造型手法习惯差异不同，使得立体裁剪趋向着多样化的方向发展并形成了不同的应用形式。立体裁剪应用的形式可以分为单独运用和立体与平面结合运用形式两种，本文就此两种应用形式进行简要分析。2.1 单独运用单独运用是立体裁剪过程中从立体到平面的技术过程，就是设计师直接把自己想要运用的裁剪布料放到服装设计中去，从而更好地把握服装的整体效果。设计师根据设计稿进行造型，用大头针把布料固定在模型上，造型完成确认后，在布上做出标记，再把布从模型上取下来，按照布上的标记，画出轮廓线，对下记号等等。这样就形成了服装的造型布样板。设计师可以根据布样板来做出服装设计的整体结构。这种单独运用的形式其实构思与创新的新轮廓的理想方法。2.2 立体与平面结合运用形式立体与平面结合的运用形式是现代社会中服装设计过程的首要选择方式。立体裁剪过程中立体与平面结合运用形式是特别受到设计师支持与喜爱的，并且得到了广泛的应用。立体与平面结合运用的形式过程是从平面到立体，再从立体到平面的过程，这种两者形式相结合的做法很好的做到了服装设计过程中整体款式和颜色的把握。设计师在使用立体裁剪的过程中，这种立体与平面相结合的方式，更好地运用了平面的样板与立体三维空间中款式风格的整体把握。这种立体与平面相结合的形式在已有的设计图中把握整体轮廓线的设计图纸中显得尤为重要。现代人的生活方式变得越来越快节奏，人们对生活条件的要求也变得越来越高。现代社会人群大部分人都是很追求时尚的，对自身的穿着打扮也越来越要求高，因此平面与立体的结合运用形式在立体裁剪的服装设计过程中越来越受到人们的喜爱。

　3 3 立体裁剪解决的关键问题 一个人的穿着打扮非常重要，这标志着一个人的形象好与坏。服装品牌的核心识别往往源于鲜明的风格和上乘的品质来，然而服装产品的三维属性，面料的物理性能，人体的复杂结构以及人体工程学等等一系列内容都增加了服装设计难度。立体裁剪技术就解决了服装设计难题，降低了服装设计难度。在立体裁剪的过程中也存在一些关键性的问题，服装造型的准确把握，合体性与舒适性的兼顾，面料性能等都是所需要考虑的重要问题。

　3.1 服装造型的准确把握 如何把握服装造型的准确性，对于一个服装设计师来说是非常重要的一个环节。首先，品牌服装非常的注重设计师自身的原创性，品牌服的风格必须统一。这就需要设计师在设计风格上保持一致和统一。这样的服装在创意以及造型样板上都会运用到立体裁剪的设计方法，设计师也可以与样板师合作完成。其次，品牌服装设计需要精致的版型，例如，在设计服装的过程中要注意服装的袖口、领口这些小细节的设计。品牌服装设计就需要从整体上把握服装设计效果的精致造型，对服装的小细节也要一一予以细致考虑。最后，品牌服装是需要根据不同的人来设计不同的风格。著名国外设计师卡尔拉格斐的设计风格的把握就非常得准确，不论是服装造型设计，服装的精致程度，做到了因人而异的设计风格，让每一个人都可以从本品牌中寻找到最合适自己的衣服。不论简单的设计，还是复杂的设计，都需要将服装的设计做到精致完美。

　3.2 合体性与舒适性的兼顾 服装设计中合体性与舒适性往往是设计师所追求的目标，但是其在制版中是一对矛盾的存在，虽然说不是不可调和的矛盾，但做到两者的兼顾并非易事。合体性能够让服装与人物融为一体，能够让其身材中的优点得以更好彰显。但是此时的舒适性就难以做到，其舒适性就会大打折扣。相反而言，服装的舒适性做到满足，其合体性就会差强人意。尤其上衣的袖窿和下装裤子裤兜最难以做到舒适性与合体性的融合。三维立体剪裁技术则可以很好地处理这一矛盾，比如我们所熟知的阿玛尼西装设计，其通过立体造型，以及剪裁技术的融合将袖窿和裤兜的设计予以优化，才能够让人们既感受到其穿着的舒适性，又从外观感受到其合体性，从而达到了两者的完美融合。

　3.3 面料性能对板型的影响 面料的性能对版型的影响非常重要。不同性能的面料，做出来的服装效果是不一样的。服装面料分为很多种，包括雪纺、涤纶、棉布、麻布、丝绸、牛仔等等。不同的服装版型设计也需要运用合适的面料来搭配。比如来说，丝绸面料就适合做女性的旗袍，丝绸的那种尊贵典雅，给人一种高贵的气质，衬托出女性的优雅知性。婚纱的设计就突出了纱的缥缈和梦幻，选择轻薄透气的纱料，给人一种轻盈曼妙的感受。棉布面料的清透吸水的优良特性，就适合做运动类服装设计。人们穿着透气、吸汗性能强的衣服，不会让运动过程中的身体显得憋闷、难受。牛仔还可以分为水洗牛仔和原色牛仔。牛仔不管是制作上衣还是裤子都显得有版有型。现代的年轻人都比较喜欢穿牛仔布料，其代表

　着人类时尚的眼光。在不同性能的面料经过加工后会出现很多的问题，版型要根据面料来变化，样板放松量，省量，袖子的样式大小等等。伴随着科技的快速发展为现代社会的服装设计又提供了丰富的面料，版型也随着面料的变化而不断变换。大量隐形面料的出现，也随之出现了丰富多彩的服装版型设计。现代新型面料也出现了不同的手感和样式。平面裁剪设计已经跟不上时代发展的脚步，立体裁剪设计才是未来设计发展中的重要主流方向。立体裁剪在三维空间的发展，正凭借着这些新型面料的出现，不断向前发展。

　4 4 结语 立体剪裁技术的应用带给服装设计一抹丰富的色彩，让服装设计展现与众不同的特别之处，让设计师能够时刻抓住自己的设计灵感，促使服装设计技术不断予以创新和改变。立体剪裁技术的应用也将会成为服装设计未来发展的重要引领方向，相关人员还要对其进行深入研究，让其与我国的服装设计理念予以融合，促使其更大作用的发挥，让其在服装设计中发挥更大的价值。

篇八：镂空元素在服装设计中的应用

传统服饰元素在现代服装设计中的应用

　 摘要：如今随着时间的逐渐进展，国际文化交流的范畴也越来越的全球化并在逐步的拓展，我国的传统服装元素文化为现代服饰的设计带来了不少的创意灵感，而我国的传统服装元素文化博大精深，从而也为人们带来了不少可供参考的文化素材，其特有的元素魅力更是影响着中国国内的许多现代服饰设计师。在进行服装设计的时候，设计者们不仅需要学习国际上的设计技法，把这种技艺融入到国际上的大舞台，同时需要汲取我国傳统服装元素文化，以保持并传播着自身的本民族文化特点。

　关键词：中国传统服饰元素;现代服饰;应用 引言 我国的传统文化博大精深，源远流长，而其中的传统服装与元素文化艺术便是其中的重要的组成部分，其在中國现

　代服饰的设计中起着无法取代的重要功能，因此现如今不少的现代服饰设计者都尝试着开始在中国传统服装中寻求设计灵感，并因此而设计出了一件件惊艳夺目的中国现代服饰艺术作品。如今随着文明逐渐全球化，所有发达国家也都开始关注于自己的传统服装文化，使传统服装文化在全球的舞台上也可以大放光彩。

　一、传统服饰元素与现代服装设计相结合的意义 首先，把我国的传统元素和现代服装设计技术相结合，能够把我国的传统服饰文化带到国外的国际舞台，也能够获得良好的展示。如今随着国际文化交流以及中国文化产业的进一步发展，更多的传统服饰文化活动将在各地陆续进行，使得我国的传统文化服饰元素将能在更多的国际平台上有更多的表现机会，使更多的人发现了我国传统文化服饰元素的魅力，也会促使更多的设计师们关注与运用我国的传统文化服饰元素，也会使更多的人认识我国传统文化底蕴，这将会对中国文化产业的整体提升有着很大的意义。第二，如果在现代服装设计中，我们只是一味的去进行创新，设计出新

　的服装元素，而不注重对传统文化的认知、融合以及借鉴，这必然会导致我们对传统服饰元素文化的缺失。如今随着文化全球化的发展，虽然为我国的传统服饰元素文化带来了更多的平台，提供了更多的发展机会，但是随之而来的也是各种的困难和挑战，在服装行业的激烈的竞争中，对我国传统服饰元素文化更好的使用使我们最好的选择，如果抛弃传统服饰文化必然会导致传统文化的缺失，这非常不利于我国的服装行业的发展，也会使得我国的现代服装的设计水平下降。

　二、我国传统装饰元素在现代服装设计中的运用策略 （一）以民族特色及其设计理念塑造品牌 中国服饰要走向世界，除了要牢牢抓住潮流的脉动以外，还应该坚持自身的品质文化精神与格调。

　例如：诞生于一九九三年的" " 玄色衣裳" " ，它的品牌文化和格调便是打造出富有" " 新古典" " 气质的产品设计，遵循立足传统手工缝制的理念，吸收苗族文化传统手工刺绣进行选料，其艺术作品被称之为" " 可穿戴的艺术作品" " ，它的品牌特色和产品设计格调经过二十余年不受潮流限制、不随波逐流，仍

　然保留着自己的原创个性和独特风味，并得到 了消费者的青睐与欢迎。由此可见，创造属于自身的服装品牌就需要把握自身的品牌文化。中国的优良传统文化中倡导"天人一体"，倡导人与大自然间应形成最精简透彻的精神状态。"天意"的产品设计贯穿了这一传统文化理想，其反感单纯的重复传统文化，反感机械式的复古。成为目前中国金融市场上最有潜力的名牌之中，"天意"最具特点的地区就是从利用了独有的莨绸面料，具有自己稳定的名牌文化发展。例如：莨绸继承了中国最悠久的手工制作技术，是目前纺织市场发展上惟一采用天然植物染料的真丝绸面料。"天意"将"天人一体"与"莨绸文化"结合，突出了浓厚的名牌文化底蕴和产品设计创新，中西合璧，贯通古今，并成功创立了属于自己的服装品牌特点。中国带有传统元素的服饰品牌要由本国走向世界，就应该具有自己的名牌特征，适应现代时尚与中国传统民族特点文化的要求。

　（二）提升服装设计师的设计品位和文化素养 服装设计者要不断提高自己的设计品味和文化素质，如

　此才能打造出更优秀的设计作品。以下为时装设计者提供一些看法或意见，期望可以对中国化的服装设计有帮助。

　例如：首先，深刻掌握中国服饰历史，全面认识各历史背景下服饰的发展历史，掌握服饰发展趋势的基本规律，正确预测服饰的潮流发展趋势，保持产品设计思想走在时代潮流的最前端。第二，从书籍、建筑、宗教、戏曲、诗歌等多方位深入认识中国传统文化，不断深入发现我国传统文化的丰厚内容和珍贵资料。第三，进一步拓宽产品设计知识领域，对现代服装设计知识与设计理念要取其精髓、弃其糟粕，对中国的传统服饰历史文化要立足传承、推陈出新。灵活处理设计手段与制造工序，把中国民族文化优良传统的民族特色元素和精美工艺与通过提取的现代时装元素融合于一身，走一个文化的民族性与现代时装的世界性相互融合的中华民族风格特色原创之道。其四，做好与国际国内著名产品设计名师之间的经验交流，并虚心听取其看法或意见，主动总结、汲取、采用其先进的设计作品技术与设计理念，以充实自我时装眼界，提高自我设计品味。

　（三）将营造中国传统文化氛围，培育传统服饰人才的教育理念从学校开始 为了弘扬中华文明、培养优秀设计师，积极创建中国优秀传统文化教育的社会氛围才是根本基础。

　例如：首先，积极引导全国高等院校设置关于中华传统文化教育的必修课，为宣传、继承、弘扬中华文化打好了理论基础。其次，在各大院校还可举办关于中华传统文化的讲座，并组织关于中华传统文化的辩论及知识竞赛，以增进学校之间的文化艺术交流，使其更全面地认识博大精深的中华民族。最后，学校将积极地在各大院校组织学生参加弘扬中国传统文化的服装设计比赛，比如"欧迪芬"杯、"魅力东方"内衣元素的设计比赛等，来开阔学子眼界，增强知识水平，提升设计品质，为培养卓越设计者做好准备。

　总结 我国的传统服饰文化也为中国的现代服装产业的蓬勃发展到来了重要的动力，将为中国传统服装元素和现代的服装设计相结合，就可以更好的推动中国的服装产业更好地以

　及更快的发 展，也可以在国际的舞台上大放光彩，这对提升中华民族的历史文化底蕴、繁荣中华民族的传统企业文化发展，具有很大的意义。在这种前体下，人们就必须牢牢的把中国传统服装元素和现代服装设计技术相结合，这样才能共同促进两者的发展。

　参考文献：

　[1]吴晨珠.传统服饰元素在现代服装设计中的应用[J].西部皮革，2022，43（09）：132-133. [2]陈姗姗.关于中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用初探[J].明日风尚，2022，（03）：97-98. 作者简介：阿布男 1999.0318 级服装与服饰设计班

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