影视编导专业,以电影《影》为例分析张艺谋镜头风格

　 目

　录 摘

　要 .................................................................................................................... I

　Abstract..................................................................................................................... II

　引

　言 ................................................................................................................... 1

　1《影》整体镜头运用的思考 ................................................................................. 1

　1.1 镜头的表现手法 .......................................................................................... 2

　1.2 关于结尾镜头选择的分析 .......................................................................... 8

　2 《影》色彩风格的分析 ..................................................................................... 14

　2.1 水墨风格化对传统文化的体现 ................................................................ 14

　2.2 人物设定以及色彩的关系 ........................................................................ 19

　结

　论 ................................................................................................................. 24

　参考文献 ................................................................................................................. 25

　致

　谢 ................................................................................................................. 26

　 摘

　要

　作为当今仍活跃在电影制作的第五代导演之一，张艺谋从不拘泥于一种电影创作风格。其电影的色彩风格从《红高粱》到《影》，无不表现出对中国元素的崇尚以及中国优秀传统文化思考。在创作之初，张艺谋就在《影》的美术以及镜头运动方面摒弃了西方或者日韩元素，取而代之的是极具中国文化气息的水墨风格。这种水墨风格的电影色调，在中国的电影历史上并不多见。本文主要通过一些镜头和画面的设计，以《影》的镜头风格和色彩风格为例，分析张艺谋的电影风格。与此同时这篇论文还将通过电影纪录片《张艺谋和他的影》中张艺谋在电影中镜头的选择还有对于服装化妆道具等方面的指导并且结合相关文献对于《影》这部电影进行专业角度的系统分析，最终通过《影》来进行张艺谋的电影风格与文化方面影响的分析。这篇论文从同时会在镜头的设计和电影色调的设计，由浅入深的剖析《影》这部电影。从中分析这种风格所蕴含的内涵以及采取了不同风格给这部电影带来了何种优势。

　关键词：《影》；张艺谋；中国传统文化；色调

　 Abstract

　As one of the fifth generation directors that remain active in film production, Zhang Yimou has never rigidly stuck to one film production style. From Red Sorghum to Shadow, his film color styles reflect the advocating for Chinese elements and his reflections on excellent traditional Chinese culture. At the beginning of his creation, Zhang Yimou replaced the western or Japanese and Korean elements in the fine arts and shots movements of Shadow with the ink painting style full of Chinese culture characters. This kind of style of film color, in the history of Chinese film is rare.This essay will analyzes that the film style of Zhang Yimou by shot and color styles of Shadow.

　 Keywords: shadow; Zhang Yimou; traditional Chinese culture; color

　 引

　言 一个优秀的电影导演，应该是一个优秀的美术家和音乐家，他在用视觉和听觉讲述精彩的故事。[1] 摄影师出身的中国第五代导演张艺谋，对于电影的画面以及色彩有着极其偏执的追求，就摄影师而言。摄影师的态度、创意、和技术决定了根本不能将摄影看作是现实世界的客观再现。

　[2] 《影》也不例外。一个电影中的色调原则上走的是黑白风格，目的在于营造出具有特色的水墨晕染感，营造出中国画经典黑白的隐喻和象征。所以尽管在影片中使用了替身这种具有创意的元素，但得益于水墨风格色调，最终依旧成功的塑造出了极具写实风格的电影，而非玄幻风格。这篇论文从镜头的设计和电影色调的设计，由浅入深的剖析《影》这部电影。从中分析这种风格所蕴含的内涵以及采取了不同风格给这部电影带来了何种优势。

　论文的一些关于张艺谋在影中镜头的选择以及一些对于服装道具设计的观点来出自《影》的创作纪录片《张艺谋和他的影》中张艺谋本人在前期准备和中期拍摄时的现场指导。利用这些本人的观点，在论文的第一部分我们能够更加系统的对于张艺谋导演在《影》中一些镜头的设计研究，从表现手法、镜头选择的方面来论述不同镜头在画面中的优势并加以进行思考。同时选取了一些具有代表性的镜头着重分析，并结合电影整体的故事性进行分析。

　论文的第二部分是对于《影》中画面的色彩风格以及对于服装化妆道具角度的分析。不仅分析了在《影》这部电影中的色调，同时也进行了道具服装是如何体现出中国元素的分析，并加以对于电影中这些色调和服装道具的选择是如何与传统文化相结合的探讨。

　同时最后的总结是对于电影整体进行评价，将所分析的出的结果进行总结归纳，并加以对未来电影产业发展的展望以及思考。

　1《影》整体镜头运用的思考 1.1 镜头的表现手法 和大多商业电影不同的是，张艺谋在《影》中并没有刻意追求具有强烈视觉效果以及风格化的运动镜头，而是更多的采用了固定镜头来进行叙事，并且运用了很多慢动作镜头来营造出中国传统国画风格的静态美。如图 1.1、1.2、1.3 所示

　图 1.1 《影》影片截图（1）

　图 1.2 《影》影片截图（2）

　 图 1.3 《影》影片截图（3）

　这样的一动一静，使画面极具表现张力。同时利用镜头的这种节奏与画面中的场景细节、剧情相结合，为内容表达提供了更多可能性。同时全片几乎没有任何开放式构图。得益于封闭式构图，剧中特写镜头和全景镜头极大的保持了镜头的完整性，在一些特写镜头的表达上更为出彩。同时在一些大场景的镜头上，封闭式构图的选择也能够很好的加强画面的平衡感。其次，在一些特定的镜头设计中，使用封闭舍构图也能很好的加强影片的戏剧效果。因为开放式构图似乎比较写实，而封闭式构图则显得较舞台化。

　[3] 这种舞台化的画面也可以加强剧情的冲突和对比性。例如：境洲练习的沛伞颇有女性的阴柔，而与子虞杨家刀法的至刚恰好形成了鲜明对比。如图 1.3、1.4、1.5、1.6、1.7、1.8 所示。

　 图 1.4 《影》影片截图（4）

　图1.5 《影》影片截图（5）

　 图1.6 《影》影片截图（6）

　 图 1.7 《影》影片截图（7）

　 图1.8 《影》影片截图（8）

　再结合很多慢动作的中景镜头和特写镜头，影中很多的打斗镜头并没有像欧美电影中的那种极具由暴力所带来的视觉冲击力以及像以往中国武打电影的那种具有打击感的和运动感的视觉体验。但是，在这种缓缓的镜头并没有使镜头变得拖沓、使剧情变得臃肿，反而增添了许多写意的美感。这也是张艺谋导演在《影》中镜头选择的高明之处。这些镜头的选择，也是能够成为《影》在中国古风的电影中独树一帜的原因。同时，在这些镜头的加持下，场景中的积水、无时无刻的雨、静态画面中巧妙设计的微风、以及打斗场景内人物脚下八卦图，都为镜头语言平添了许多的美感。不仅如此，除了能够增添画面中的写意美感的同时，这些镜头和细节的设计都能够深层次的体现中国传统文化中阴阳八卦文化的内涵：“日为阳，水为阴；天为阳，地为阴；男为阳，女为阴，阴阳相克，生生不息” [4] 。如图1.9、1.10、1.11 所示。

　 图1.9 《影》影片截图（9）

　图1.10 《影》影片截图（10）

　 图1.11 《影》影片截图（11）

　1.2 关于结尾镜头选择的分析

　从电影创作《张艺谋和他的影》中我们可以得知，剧本在设计最终的设定上是希望将场景设计在一个宫殿内。由于剧情是发生在一个宫殿场景内，张艺谋希望能够体现这个场景内的戏剧性。如图 1.12 和 1.13 所示。

　图 1.12 《影》影片截图（12）

　 图 1.13 《影》影片截图（13）

　所以在最终结局的镜头设计上，张艺谋曾想用“最后的晚餐”般的调度，用一种带有强烈戏剧感的长镜头来强调《影》的舞台剧形式。因为舞台剧般的长镜头形式不仅能够作为一种对于调度技巧的展示，同时也较传统的特写镜头而言更为流畅，剧情也能够在反转的时候具有节奏感。同时，充满调度的舞台剧形式也能够增加演员的表演空间，可以增强其对角色的感受和理解。[5] 尽管舞台剧般的长镜头拍摄具有这么多优势，但是最终在拍摄现场，在看完长镜头彩排后的张艺谋导演还是否定了这种想法。如图 1.14和 1.15 所示。

　 图1.14 《影》创作纪录片《张艺谋和他的影》影片截图（1）

　图1.15 《影》创作纪录片《张艺谋和他的影》影片截图（2）

　原因在于，张艺谋在看了长镜头的多次彩排发现，在结尾的这个场景内使用长镜头的使用，会使剧情表现缺少张力，失去了镜头的节奏、紧张的氛围和悬疑感。观众也更容易看透剧情走向，观感体验也会随之变差。同时，与常规拍摄手法不同的是，长镜头无法展示很多人物的动作细节以

　及人物的内心活动细节，尤其是无法完全的表现出剧中关键线索人物小艾的心理和动作反应。长镜头的使用，等于将小艾这个角色完全忽略掉，张艺谋是无法接受的。如图 1.16、1.17 所示

　图1.16 《影》创作纪录片《张艺谋和他的影》影片截图（3）

　图1.17 《影》创作纪录片《张艺谋和他的影》影片截图（4）

　所以在最终无论是小艾的的表情上，还是沛国公的伤口和神态的表现

　上，都使用了特写镜头来加以强调。最终给了小艾充满惊恐的透过门缝向外望的表情特写，在剧情叙事上进行了留白，使结局变得更具开放性。至于因为什么惊恐，只能通过观众来进行无限的遐想。如图 1.18、1.19、1.20和 1.21 所示。

　图 1.18 《影》影片截图（14）

　 图1.19 《影》影片截图（15）

　图1.20 《影》影片截图（16）

　图1.21 《影》影片截图（17）

　2《影》色彩风格的分析 2.1 水墨风格化对传统文化的体现

　在色彩方面，影片以颇具中国传统文化特征的水墨风格为主，同时采用了很多极具中国传统文化符号化象征意义的服装和道具。例如极具特色的屏风，还有充满了细节的中国古琴，包含这些充满特点和能够体现传统文化的道具富有浓重的理想色彩或者说还有美学色彩。

　[6] 如图 2.1 所示。

　 图2.1 《影》影片截图（18）

　图2.2 《影》影片截图（19）

　同时在服装的设计方面，这种独特的风格在显示人物的阶级、自我形象

　以及心里状态 [7] 上在剧情设计上起到了莫大的作用。因为影片主要运用了架空历史的手法，将剧情大背景设定在沛国与炎国因境洲城而燃起战火，讲述了一个权力与情感爱恨交织的故事。所以如何避免电影中过多的出现《满城尽带黄金甲》这种服装道具设计过于华丽但无法界定文化风格的元素，又能保证能够准确又含蓄的体现中国传统文化是一件十分艰难的问题。在设计场景和道具时，张艺谋突出强调了风和雨还有积水的这种细节，同时也对人物的穿着进行了化繁为简的设计。如图 2.3、2.4、2.5 所示。

　 图2.3 电影《满城尽带黄金甲》影片截图（1）

　 图2.4 《影》影片截图（20）

　 图2.5 《影》影片截图（21）

　画面里，漫长的阴雨天气以及若隐若现的群山构成的自然空间，与水墨风格的非黑即白构成的电影色调，还有不时出现的琴瑟之音和各种字画。如图 2.6 所示

　 图2.6 《影》影片截图（22）

　 黑白色调的使用，体现了张艺谋对“颜色叙事”的运用，让东方美学概念在片中体现得淋漓尽致。我认为，最能体现中国传统文化中色彩体系的就是中国绘画中非黑即白的水墨色，代表着传统东方文化的内敛，与西方文化具有明显区别。欧洲文艺复兴时期“再现说”的代表人物之一古希腊哲学家赫拉克利特曾说过: “艺术模仿自然, 显然也是如此:绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料,描绘出酷似原物的形象。”[8] 而中国传统文化讲究的是写意与收放自如，这种风格化使影片中国元素格外鲜明。同时对比张艺谋以往电影的画面设计，我们可以看出一些不同。《影》不再使用华丽的色彩、气势恢宏的场景设计，摒弃了之前的拍摄技法。这种方式，恰巧也是艺术走向属于自己的加之世界的最初体现。

　[9] 如图 2.7，2.8 所示。

　 图2.7 《影》影片截图（23）

　图2.8 《影》影片截图（24）

　另辟蹊径，采取多种元素相结合。这才能使得《影》能够成为一部极具有标志性鲜明中国风格的电影，跟张艺谋导演这次基于对中国传统文化的大胆创新尝试是分不开的。这一次的大胆的尝试，我认为张艺谋导演或许能够找到一种在影调以及服装道具上设计的全新的方向。抛弃过于恢宏的

　浩瀚场面，以及华丽的道具设置，能够借助更加朴素的画面关系以及充满细节但却并不喧宾夺主的道具设计进行一次电影风格的转型。

　2.2 人物设定以及色彩的关系

　在人物的设定上，《影》格外注重运用色彩来衬托，在人物塑造方面处理得十分精彩。足以看出张艺谋对人性的独特思考...

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